2009年8月11日 星期二
爵士神經 - 3
Ben Webster – Quiet Now, Until Tonight (2007)
Artist: Ben Webster
Title Of Album: Quiet Now: Until Tonight
Year Of Release: Feb 20, 2007
Label: VerveGenre: Jazz Instrument, Tenor Sax
1. Time After Time
2. Chelsea Bridge - (featuring Billy Strayhorn)
3. Tenderly
4. Do Nothin' till You Hear From Me
5. It Never Entered My Mind - (featuring Coleman Hawkins/Oscar Peterson)
6. Danny Boy
7. Blue Moon
以次中音SAX演奏出靜夜般聲音...
爵士神經 - 2
Simon Adams - Jazz
人所共知的樂器中沒有一件不曾用於演奏爵士樂的
1. 短號與小號(cornet & trumpet)
早期爵士樂當家的銅管樂器是短號
1926年Louis Armstrong改用小號
小號與次中音sax合奏 是爵士樂獨奏的特色聲音
2. 長號(trombone)
早期爵士樂的所有樂隊中都有長號的身影
1960年代自由爵士樂手們發掘出它在獨奏時的潛力
3. 單簧管(clarinet)
早期新奧爾良爵士樂隊中寵愛有加的管樂器
Benny Goodman, Artie Shaw, Woody Herman,
都是1930年代big band領銜主吹單簧管的樂手
不過此後這類樂手即益發少見了
4. 薩克斯管(saxophone)
*次中音薩克斯(tenor sax)
在爵士樂演奏中出現較遲 那是1920年末
Coleman Hawkins 為它建立了壟斷王朝
他令sax成為壟斷獨奏的爵士樂器
*中音薩克斯(alto sax)也是在1920年代出現的
Tommy Dorsey , Frankie Trumbauer, Johnny Hodges,都以它見長
*1920年代初, Sidney Bechet首次演奏高音薩克斯(soprano sax)
此後消聲匿跡...... 直至1960年
John Coltrane(刻穿, 咳喘, 柯川, 科川)重新拾起它......
*1927年, Harry Carney加入艾靈頓(Duke Ellington)
開始演奏低音薩克斯(baritone sax)
隨後1950年代的Gerry Mulligan
1970年代的John Surman都是表表者
5. 長笛(flute)
長笛於1950年代成形
至1960年代多用於演奏爵士搖滾樂&深受folk影響的爵士樂
6. 鋼琴(piano)
是爵士樂演奏中歷史最久遠的樂器之一
用於確定樂器節奏 或獨奏
*電子琴(electric piano) 出現於1950年代
1965年羅茲踏腳投入市場後
就主宰了此後十年間的爵士搖滾樂
7. 低音提琴(double bass)
自創始之初 就佔據了爵士樂的領導地位
最初它只是節奏樂器組成員
1950年代中期才開始用於獨奏
以往樂手用弓弦演奏低音提琴
1920年代後樂手丟掉弓弦改用撥弦的技法
*電子低音吉他(electric bass guitar)由R&B樂隊首創
自1970年代起完全取代了bass在爵士搖滾樂&融合樂曲中的地位
8. 吉他(guitar)
儘管樂手們無論是定節奏或是獨奏都有用原聲吉他
但因這種吉他音量過小令作用大受限制
1930年以後, Charlie Christian開始使用一種加了擴音器的原音吉他
然而到了1960年代末
實心電子吉他引入了爵士搖滾樂的演奏法後
立即躋身於獨奏樂器之列
9. 班卓琴(banjo)
早年演奏blues和爵士樂時多用班卓琴來定節奏
直到1930年代才被吉他所取代
10.小提琴(violin)
在爵士樂獨奏中
Joe Venuti, Stuff Smith, 以及後來的Stephane Grappelli
都於爵士樂中賦予小提琴一席之地
1930年代末 Smith 是第一批為自己的樂器加上擴音器的樂手之一
1970年代全電子小提琴隨著Jean-Luc Ponty出現在爵士搖滾樂中
近年來, Billy Bang重新確立了原聲小提琴的位置
11.鼓(drum)
它是爵士樂中的基本節奏樂器
自最初一直演奏至今
12.電顫琴(vibraphone)
Lionel Leo Hampton是首位以演奏電顫琴為主的獨奏樂手
在MJQ樂隊的Milt Jackson
還有Gary Burton以及其他樂手手中
始終深受喜愛
---- END ----
人所共知的樂器中沒有一件不曾用於演奏爵士樂的
1. 短號與小號(cornet & trumpet)
早期爵士樂當家的銅管樂器是短號
1926年Louis Armstrong改用小號
小號與次中音sax合奏 是爵士樂獨奏的特色聲音
2. 長號(trombone)
早期爵士樂的所有樂隊中都有長號的身影
1960年代自由爵士樂手們發掘出它在獨奏時的潛力
3. 單簧管(clarinet)
早期新奧爾良爵士樂隊中寵愛有加的管樂器
Benny Goodman, Artie Shaw, Woody Herman,
都是1930年代big band領銜主吹單簧管的樂手
不過此後這類樂手即益發少見了
4. 薩克斯管(saxophone)
*次中音薩克斯(tenor sax)
在爵士樂演奏中出現較遲 那是1920年末
Coleman Hawkins 為它建立了壟斷王朝
他令sax成為壟斷獨奏的爵士樂器
*中音薩克斯(alto sax)也是在1920年代出現的
Tommy Dorsey , Frankie Trumbauer, Johnny Hodges,都以它見長
*1920年代初, Sidney Bechet首次演奏高音薩克斯(soprano sax)
此後消聲匿跡...... 直至1960年
John Coltrane(刻穿, 咳喘, 柯川, 科川)重新拾起它......
*1927年, Harry Carney加入艾靈頓(Duke Ellington)
開始演奏低音薩克斯(baritone sax)
隨後1950年代的Gerry Mulligan
1970年代的John Surman都是表表者
5. 長笛(flute)
長笛於1950年代成形
至1960年代多用於演奏爵士搖滾樂&深受folk影響的爵士樂
6. 鋼琴(piano)
是爵士樂演奏中歷史最久遠的樂器之一
用於確定樂器節奏 或獨奏
*電子琴(electric piano) 出現於1950年代
1965年羅茲踏腳投入市場後
就主宰了此後十年間的爵士搖滾樂
7. 低音提琴(double bass)
自創始之初 就佔據了爵士樂的領導地位
最初它只是節奏樂器組成員
1950年代中期才開始用於獨奏
以往樂手用弓弦演奏低音提琴
1920年代後樂手丟掉弓弦改用撥弦的技法
*電子低音吉他(electric bass guitar)由R&B樂隊首創
自1970年代起完全取代了bass在爵士搖滾樂&融合樂曲中的地位
8. 吉他(guitar)
儘管樂手們無論是定節奏或是獨奏都有用原聲吉他
但因這種吉他音量過小令作用大受限制
1930年以後, Charlie Christian開始使用一種加了擴音器的原音吉他
然而到了1960年代末
實心電子吉他引入了爵士搖滾樂的演奏法後
立即躋身於獨奏樂器之列
9. 班卓琴(banjo)
早年演奏blues和爵士樂時多用班卓琴來定節奏
直到1930年代才被吉他所取代
10.小提琴(violin)
在爵士樂獨奏中
Joe Venuti, Stuff Smith, 以及後來的Stephane Grappelli
都於爵士樂中賦予小提琴一席之地
1930年代末 Smith 是第一批為自己的樂器加上擴音器的樂手之一
1970年代全電子小提琴隨著Jean-Luc Ponty出現在爵士搖滾樂中
近年來, Billy Bang重新確立了原聲小提琴的位置
11.鼓(drum)
它是爵士樂中的基本節奏樂器
自最初一直演奏至今
12.電顫琴(vibraphone)
Lionel Leo Hampton是首位以演奏電顫琴為主的獨奏樂手
在MJQ樂隊的Milt Jackson
還有Gary Burton以及其他樂手手中
始終深受喜愛
---- END ----
爵士神經 - 1
Simon Adams - Jazz
爵士樂從新奧爾良盛行的經典旋律與節奏興起
此後發展而至形形色色的搖滾音樂
而至bop樂的激情奔放
而至自由爵士樂的沖天怒火
爵士樂早已變得面目全非了
要想把這連續不斷的變遷過程表述清楚
言辭顯然不及音樂本身更具說服力
因此你但凡找到機會
就盡可能親耳傾聽音樂吧!
千萬不要只流於音符、樂器或是曲調
而是要聆聽演奏者內心靈感的再現
因為爵士樂的生命力恰恰在於即興的演繹
當爵士樂手即興創作的時候
大多會借用激動人心的旋律、和聲、節奏作為跳板
那些勇敢的心靈清除了心中的一切雜念
以一種清淨的心態開始即興演奏
即興創作的成果也許是幾小節樂章
也許是整部作品
因為這段樂曲是即興之作
故此樂曲的旋律永遠不會重複
每部即興作品表演時絕對是獨一無二的
爵士樂從新奧爾良盛行的經典旋律與節奏興起
此後發展而至形形色色的搖滾音樂
而至bop樂的激情奔放
而至自由爵士樂的沖天怒火
爵士樂早已變得面目全非了
要想把這連續不斷的變遷過程表述清楚
言辭顯然不及音樂本身更具說服力
因此你但凡找到機會
就盡可能親耳傾聽音樂吧!
千萬不要只流於音符、樂器或是曲調
而是要聆聽演奏者內心靈感的再現
因為爵士樂的生命力恰恰在於即興的演繹
當爵士樂手即興創作的時候
大多會借用激動人心的旋律、和聲、節奏作為跳板
那些勇敢的心靈清除了心中的一切雜念
以一種清淨的心態開始即興演奏
即興創作的成果也許是幾小節樂章
也許是整部作品
因為這段樂曲是即興之作
故此樂曲的旋律永遠不會重複
每部即興作品表演時絕對是獨一無二的
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