2014年7月29日 星期二
Julie Fletcher
She’s done what many people can only dream of...
42歲的澳洲女攝影師Julie Fletcher
12年前 辭工 / 結束了一段失敗的戀情 之後
離群索居,穿梭於澳洲無人地區捕捉自然美景
好奇,辭工與愛情失意,這兩件事哪個在先哪個在後?
對於一個女子,那直接決定了她決絕的程度!
無論經歷過怎樣的磨難
歲月,終會撫平一切。
而美景,音樂,畫作,書籍。。。這所有的所有,
不過是妳能捱過這段歲月的手段
Julie Fletcher本人這張相,令我想起那句『大漠孤煙直』
All for Ella...
這小子從倫敦希思羅機場第三客運站出發
因為他乘坐的是國泰航班 (和我上個月一樣)
在香港停留8小時
他搭乘了機鐵(出機場)和地鐵 (不知道跑去哪裡玩了)
然後再搭10小時飛機由香港往澳洲悉尼(點解唔直飛?)
頻撲28小時,只因女友一句想在生日那天見到他。
這種事,我做過,人亦為我做過
When I was young...
而,這檔事,與學跳探戈一樣, 宜在19歲之前做完。
2014年7月22日 星期二
Fred Hersch - Floating (2014)
Fred Hersch - piano
John Hebert - bass
Eric McPherson - drums
Tracklist:
01. You & the Night & the Music
02. Floating
03. West Virginia Rose (For Florette & Roslyn)
04. Home Fries (For John Hebert)
05. Far Away (For Shimrit)
06. Arcata (For Esperanza)
07. A Speech to the Sea (For Maaria)
08. Autumn Haze (For Kevin Hays)
09. If Ever I Would Leave You
10. Let's Cool One
Palmetto Records, 2014
There's no arguing the considerable merits of pianist Fred Hersch's Alive at the Vanguard (Palmetto Records, 2012) or his Alone at the Vanguard (Palmetto Records, 2011), trio and solo efforts respectively, both recorded live at the legendary Village Vanguard, home of so many classic live sets. Hersch is at the height of his artistic powers in the place. It seems a consensus opinion that "Live" is better, an idea that has picked up credibility with the technical evolution resulting in very nearly studio quality sound for the documentation of concert recordings. No more murky sonics injected with those "tinkling ice, background chatter" crowd noises that can be heard on so many of the live offerings from yesteryear.
But let's not downplay the studio, especially in Hersch's case. His Whirl (Palmetto Records 2010) isn't Hersch's most lauded recording—that accolade probably goes to his ambitious larger ensemble offering Leaves of Grass (Palmetto Records, 2005). But Whirl is a studio piano trio recording put together to perfection to simulate a tight live set. And Floating is more of that, with the same trio—Hersch joined by John Hebert on bass and drummer Eric McPherson—going even deep in that mode of operation.
The trio opens with a touchstone, the familiar "You and the Night and the Music," laid down in an unfamiliar way—spiced up and rollicking. Saucy. A version to bring a smile, that gives way to the title tune, a Hersch original. The sound is a fluid, frictionless momentum that does indeed evoke the sensation of weightlessness, of notes floating on clouds. Music played on the moon.
Hersch is a marvelous tune-smith, writing in a variety of styles and moods, while maintaining the cohesion of the "set." "West Virginia Rose," dedicated to Hersch's mother and grandmother, plays with Appalachian themes. "Home Fries" slides down south to Louisiana with its second line New Orleans feel, and is dedicated to bassist Hebert, who hails from the Baton Rouge. The trio really lets go and lets it rip on the tune, before moving into the wistful, delicately drawn "Far Away," a piece that Hersch wrote for the late Israeli pianist Shimrit Shoshan. The pianist's touch here is deft and delicate beside McPherson's subtle brushwork and Hebert's steady, dreamy patience on the bass.
Three more distinctive originals are played out before the trio shifts back to the familiar, with a gorgeous, understated version of Lerner and Lowes' "If Ever I Would Leave You," and then closing with Thelonious Monk's "Let's Cool One," sounding refined and playful and devil-may-care on this perfect close out to a superb piano trio set.
Review by DAN MCCLENAGHAN
http://www.allaboutjazz.com/floating-fred-hersch-palmetto-records-review-by-dan-mcclenaghan.php#.U83ecuOSyQ4
好調ぶりが続く抒情派ピアノの名匠:フレッド・ハーシュ(1955年オハイオ州シンシナティ生まれ)の、鉄壁トリオによる円熟の快編。
硬質感や重厚さと、流麗さや軽涼感、が絶妙に合わさった、ニュアンスに富む豊潤で陰影あるピアノ・タッチによる、ある時はしっとりと優しく甘美に哀愁を歌い、またある時はダイナミック・ブルージーに凛々しく驀進スイングする、誠心こもった表情多彩なメロディック・プレイが実に爽やかに、そして芳醇に鮮度抜群の絵を飾った快投内容。
一貫してメロディーの美や詩情を大切にした、リリカル派の王道的な親しみやすい行き方が続き、滑脱自在で繊細かつパワフルなベース&ドラムの機動的サポートに小気味よくプッシュされながら、ハーシュの、センシティヴだが決して張り詰めすぎず、適度に肩の力を抜いて伸び伸びと演奏を楽しむ風な、自然体の柔和げな語り口が清々しい好調ぶりを見せてゆく。
エヴァンスやキースらの流れを汲んだ極めてオーソドックスな耽美指向のロマンティック節を変わらぬ根幹として、クール&マイルドにきめ濃やかな詩的情景を描き出してゆきつつ、コード技を活かしたソウルフルなフレージングや殺陣風のハード・バピッシュなダイナミズム表現、も的確に盛り込んで起伏・濃淡をつけ、トータル的にはあくまでシンプルでわかりやすい「エンタテイメント」然たる明快な道筋を、サラリと軽やかに形成しながら結構深い含蓄・余韻も残す、という、そのナチュラルでいて熟成された奥行き豊かなストーリーテリングの妙は、さすが絶品だ。
http://www.catfish-records.jp/product/17744
癒しでくれたわ~
2014年7月21日 星期一
★【う~ん】松たか子のいないHEROってさ…
うまい例え何かないかな?と聞いたら、
要らんわあの不細工は
これやな
吉高由里子「すまんな」
完全に女優やろ
絶許
ホンマこれ
ないない
柴崎ほど松はハボれないし
北川は吉高ほど酷くない
ほげええええええええええええ
スレ開く前に同じこと考えた
阿部ちゃんの不倫もな
北川やったから録画だけしといたで
GTO
HERO
次は何をリメイクするつもりなんや?
ハハハハハ~~~~~
2chは相変わらず面白い!
懐かしいメンバー達。。。
2014年7月14日 星期一
Don’t Cry for me Argentina
2014世界盃決賽最終花落德國
賽前,網上已經一片準備為阿根廷哭泣的聲音
兩隻優秀的球隊,加時賽才一球定勝負
輸贏只差一點點耐力一點點意志力和一點點運氣
阿根廷主將美斯(Lionel Andres Messi)最終獲得今屆世界盃金球獎
在德國隊的歡呼喜悅聲中
他的落寞,更令人嘆息世事的無常
他說:
金球獎對我無意義
「我只想舉起世界盃,並把它帶回阿根廷。」
四年一度,盛筵終有散席的一日
然後 再期待四年後
仍記得四年前的我 還在午夜的巴黎閒逛
今年的我 水深火熱
四年後,應該已物是人非吧。。。
Jazztronik - Vamos La Brasil (2014)
To celebrate the 75th anniversary of Blue Note, project Jazztronik of Ryota Nozaki of pianist / DJ / producer known as the key figure in club culture of Japan, classic hits songs Brazil challenged the theme of Brazilian music, which is also the roots of its own New long-awaited album was a cover song!
Tracklist:
1. Mas Que Nada
2. Samba De Flora
3. Upa Neguinho
4. Aquelas Coisas Todas
5. Aguas De Marco
6. Estrelar
7. Jazz Carnival
8. Open Your Eyes You Can Fly
9. Menina Ilza
Blue Note, 2014.
野崎良太為Blue Note75週年所做紀念盤。
Jazztronik是一隻成員不固定的樂隊(除了領軍鋼琴野崎良太)
剛好世界盃今年在巴西舉辦
專輯名Vamos La Brasil(去巴西吧!)非常之應景哈哈~
偽球迷認為,今屆世界盃巴西隊完全不在狀態!
可惜自家主場,令全村人失望
過了今晚再也不用糾結凌晨比賽結束是睡好還是不睡好了。。。
2014年7月6日 星期日
2014年7月5日 星期六
2014年7月1日 星期二
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