2016年3月7日 星期一

le onde



この曲の名前は、「波」です。
両親は、波のように、去っていった。。。
一緒に過ごした日々も、
どうしても戻らず、波になった。

死はこの世に残された者の試練。
冷たく、ひどく、そして長く、試練だ。。。

2016年2月29日 星期一

Fred Hersch - Solo (2015)






















Fred Herschv- Piano

Tracklist:

1. Olha Maria/O Grande Amore
2. Caravan
3. Pastorale
4. Whirl
5. The Song is You
6. In Walked Bud
7. Both Sides Now

Palmetto Records, 2015


辛い時期を乗り越えてこその力強さ、そして優しさに満ちたピアノ・ソロ

Fred Herschは、1955年オハイオ州生まれのジャズ・ピアニスト。
これまで数多くのアルバムをリリースしており、特にその美しいピアノ・ソロには定評があります。
「Solo」は、タイトル通り、2014年8月14日、ニューヨークでのソロ・ライブの記録。

辛い時期を乗り越えてこその力強さ、そして優しさに満ちたサウンドは、Herschが、これまでの人生を振り返りつつ、今ここにいる自分の存在を確かめながら、明日に向かって、その歩みを進めていこうという意思のもとに生み出されたように感じられます。

1曲目「Olha Maria / O Grande Amor」は、 ボサノヴァの帝王 Antonio Carlos Jobimのメドレー。前半の「Olha Maria」は、密やかにはじまります。この日の自分の調子を探るように演奏は続いていきますが、曲の終盤での高音部への展開には、聴いている側の胸も熱くなります。
後半の「O Grande Amor」は、曲の良さをリズミックに表現し、観客の心を引き寄せます。Herschのテクニックが光る曲。

2曲目「Caravan」は、Juan Tizol作の有名曲ですが、曲本来が持つ軽快さはあまり感じられず、Herschは多分に思索的な演奏に終始しており、このスタンダードの解体と再構築に身体を張って取り組んでいるようにも聴こえます。

3曲目「Pastorale (for Robert Schumann) 」は、Herschのオリジナル。一転してリリカルなピアノの響きが、会場内に流れます。観客もほっと一息ついたことでしょう。こちらには、苦悩の表情は感じられず、流麗に歌うピアノの響きに身体を浸すことが出来ます。そして、シューマンに捧げた曲らしく、クラシカルで高貴な雰囲気が。

4曲目「Whirl (for Suzanne Farrell)」も、Herschのオリジナル。この曲を収録した同名のアルバムも、Herschトリオにより2010年にリリースされています。ここでの演奏は、同じオハイオ州生まれのバレリーナに捧げられているようです。曲は力強く始まり、Herschの心に火が付いたようにスピード感も増して、息をのむような演奏が繰り広げられます。このアルバムの山場をなす圧倒的な演奏で、観客も緊張が途切れることはなかったと思います。

5曲目「The Song is You」は、Jerome Kernのミュージカル・ナンバー。一転して穏やかな旋律が現れ、テーマがじっくりと奏でられていきます。心に沁み渡る演奏とはこのこと。

6曲目「In Walked Bud」は、Thelonious Monkの作品。軽快で、ちょっとした遊び心も含まれているようです。リラックスした中にもHerschの熱い思いが伝わってくるようで、観客も歓声を交えた大きな拍手で熱演に応えています。

7曲目「Both Sides, Now」は、アンコール曲でしょうか?作者 Joni Mitchellの心が映し出されたような極めてリリカルなサウンド。正にピアノが歌っています。ゴスペル調の展開も素晴らしく、思わずため息が漏れそう。

この場に居合わせた観客は、Herschと共にひとつの時間を共有し、その演奏をいつまでも心のうちに留めようと感じたに違いありません。

By Hiroさん
http://www.amazon.co.jp/review/R194QJZGS7LPMF/ref=cm_cr_rdp_perm?ie=UTF8&ASIN=B010PD9ERQ





気づいたら約一週間このアルバムを 聞き続けていました。
辛い時期を乗り越えていく途中の私を癒してくれた。

Joni MitchellのBoth Sides Nowに書いたよう:

「I've looked at life from both sides now
From win and lose and still somehow
It's life's illusions I recall
I really don't know life at all」




2016年2月22日 星期一

2016年2月20日 星期六

2016年2月6日 星期六

2016年1月7日 星期四

Every Time We Say Goodbye...






60年代のフリー・ジャズ界を牽引したカナダ・モントリオール出身のジャズ・ピアニスト、ポール・ブレイ(Paul Bley)が1月3日、自宅で死去。ビバップ・スタイルからスタートし、フリー・ジャズ、アヴァンギャルドへ音楽性を変遷させながら独特の耽美的演奏スタイル、理論を築き、独自の地位を確立していました。83歳でした。

2016年1月6日 星期三

All You Can Eat



























All You Can Eat = 食べ放題 = 任吃

還是中文爽快!

2016年1月3日 星期日

百円の恋



呆れる程に、痛かった。

電影音樂很棒!
但是,看著那些場景,
很奇怪腦海間卻總是迴盪著阿部薫的旋律。。。

Unforgettable......

2016年1月1日 星期五

2015年12月31日 星期四

2015年12月29日 星期二

2015年12月24日 星期四

2015年12月14日 星期一

Jazz inn LOVELY







































































































































當初決定獨自去名古屋的理由很簡單
只是為了我最喜歡的鰻魚飯,當地的特產。

然後,在做research時,
發現剛好是紅葉季節
而德川美術館亦剛好為慶祝開館80週年特別展出館藏源氏物語繪卷

出發前,偶然想找一間有Live演奏的爵士酒吧
於是,發現了這間Jazz inn LOVELY
在他們的演出日程表上,赫然看到了高瀬アキ的名字!

看到她的名字,腦間瞬時浮現出的先是這條筷子上的魚:)






















然後是這個性感的東方女人























高瀬アキ嫁給了德國爵士鋼琴家Alexander von Schlippenbach
























長居柏林的她此次在名古屋只演出這一場,而我剛好在

有了一個月前倫敦Ronnie Scott's Jazz Club的經驗
先電郵給Jazz inn LOVELY
他們馬上回覆說接受我的預約
然後我再要求預訂最接近高瀬アキ的座位。。。

Jazz inn LOVELY是名古屋當地非常著名的爵士現場演奏酒吧
日本的頂尖爵士樂手都曾在那裡出沒
這是一個最多只能容納50人左右的酒吧
聽眾和樂手零距離
(日本有很多這樣的爵士吧,令人羨慕)


























































































當日樂隊陣容如下:
高瀬アキ(piano)
ルディ・マハール(bcl)
ニルス・ヴォグラム(tb)
林栄一(a.sax)
田中徳崇(drums)
井野信義(bass)

高瀬アキ以即興而聞名於世(當然她丈夫也是)
她的音樂完全不受限制
忽爾狂風驟雨,忽爾寂寞如水
當演奏到她個人作曲的一首曲目時
她有一段solo
我發現,淚水清涼地流在臉上
當然,彼時,我已飲到第三杯~~~



中場休息!
樂手們就在酒吧裡坐下來與各自的老友聊天
也有樂迷帶著珍藏的全部CD請她簽名
我很想知道讓我感動不已的她的作品的名字因為是德文
薩克斯手林栄一馬上翻到那首曲譜
撓著頭老老實實對我說,唉呀,俺也不知道啊
然後他帶著我走到高瀬アキ面前問她本人
她也說唉呀真的不知道該如何翻譯成英文或日文
那之後,我和她匆忙地交談了一陣,因為太多老朋友等著與她敘舊
我還對她說我也很喜歡她丈夫Alexander von Schlippenbach
他是個天才!我無法忘記當年聆聽他那張鋼琴solo時的震撼
她笑了,說:我也很喜歡我丈夫:)))

薩克斯手林栄一坐到了我旁邊

































很抱歉我是在這一個現場上才認識了他的音樂(包括貝斯手井野信義)
非常非常精彩!!!
他們都是日本最頂尖的爵士樂手
而林栄一更是山下洋輔的班底出道
他最著名的作曲是Naadam
他合作過的頂級爵士樂手無法一一細數
甚至包括荷蘭著名的自由爵士鼓手老漢Han Beninnk




他說他的音樂生涯由14歲開始,21歲開始進入爵士樂世界,今年60歲了
我問他:爵士令你快樂嗎?
他說:快樂!
我剛要想聊阿部薰
下半場演出開始了

這種小場子的現場,令樂手和聽眾水乳交融,
並因這種互動而改變演出的氣氛
爵士樂本來就是即興的,每一個現場都是獨一無二的!
Jazz inn LOVELY的創辦人說過這也是他開這間酒吧的初衷

下半場,樂手與聽眾都已幾杯進肚無比放鬆
狹小的場子瀰漫著溫暖的恣意
我眼前的林栄一更加自由更加淋漓盡致
在一首曲目中途,他薩克斯的一長段solo停下來,
他執意暗示高瀬アキ來一段鋼琴solo
很明顯那不是他們原本的安排,因為高瀬アキ狠狠地瞪了他一眼
他向我眨眨眼,他知道我是為她而來
而那一段鋼琴solo,如醉如痴。。。

演奏結束,Jazz inn LOVELY的老闆送上了一枝紅酒給高瀬アキ
她抱著那枝紅酒笑魘如花
而我做了一件此生從未做過的事
走上前問她影張合照可好?
於是她和我和紅酒留下了一個美麗的瞬間

向林栄一,向細心幫我留了最靚的位子的水谷さん一一道謝
最後與高瀬アキ道別
她緊緊地拉著我的手說:妳明天還在名古屋嗎?


This is the most amazing night of my life.


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我去Jazz inn LOVELY還有一個藏於心底的情意結
喜歡了好多年的心愛的日本爵士歌手浅川マキ
她常駐東京的著名爵士俱樂部新宿PIT INN演唱
講了許多次一定要飛一次東京聽她的現場
卻一直沒有成行
直到2010年1月17日,傳來她突然去世的噩耗
當時她從1月16日~18日在名古屋有三場演出
16日爆滿,午夜與工作人員宵夜之後回到酒吧附近的酒店
17日到了演出時間,她沒有出現。
而這個她一生最後演唱的現場,就是Jazz inn LOVELY。

我提前了一小時到達Jazz inn LOVELY
喝著酒,對著眼前空空的鋼琴,想像著她唱歌的模樣。。。