2013年8月29日 星期四
2013年8月27日 星期二
2013年8月26日 星期一
2013年8月21日 星期三
Chet Baker - She Was Too Good To Me （1974）
Personnel:
Chet Baker: vocals, trumpet
Paul Desmond: alto saxophone
Hubert Laws: flute, alto flute
Ron Carter: bass
Bob James: electric piano
Jack DeJohnette & Steve Gadd: drums
Tracks List：
01 - Autumn Leaves
02 - She Was Too Good To Me
03 - Funk In Deep Freeze
04 - Tangerine
05 - With A Song In My Heart
06 - What'll I Do
07 - It's You Or No One
08 - My Future Just Passed
Chet Baker entered my life before I was a teenager, when someone in my family brought the classic "Chet Baker and Strings" into our home -- presumably by accident -- and left it sitting around for a few weeks. Since no one at home listened to LPs (except my Dad's Opera sets), any albums (from Gilbert and Sullivan to Tchaikovsky to Sigmind Romberg) not played within a short time after their arrival in the home simply moved upstairs became mine. Hence, Chet Baker was my first introduction to Jazz. Diluted by the string arrangements, to be sure, but Jazz it was (including, e.g., the late great Zoot Sims)!
That was the 1950s. I returned to jazz and to Chet Baker after many years, during which Chet's life (and especially his teeth) had gone to [his addiction], and he had regained his chops with amazing effort. Now, again, he was beginning to rise in the public eye -- though nothing like the interest triggered by his death some years later (walking out of a 2nd story wondow "by accident"). One of the prominent comeback albums when I checked back in was the gorgeous, "She Was Too Good to Me."
Like my much earlier introduction, this album is lush with strings, and rich, crystal clear production. (Many of the also-lyrical 1950s albums are musically superb, but lacking clear production.) Here, though, I was introduced to my first Chet Baker vocals, later learning that this was among his most tuneful, on-key vocal sessions.
Chet Baker is the most lyrical of all jazz trumpeters -- even including the extraordinary Joe Wilder and Joe Newman. Chet's tone is always thick and buttery, rather than sharp and brassy. (Thinking only of his trumpet's tone, the buttery texture of Chuck Mangione's horn comes to mind, although Chet dwarf's Mangione in every respect.
By J. Winokur
What'll I do
When you are far away
And I am blue
What'll I do?
What'll I do?
When I am wond'ring who
Is kissing you
What'll I do?
What'll I do with just a photograph
To tell my troubles to?
When I'm alone
With only dreams of you
That won't come true
What'll I do?
What'll I do with just a photograph
To tell my troubles to?
When I'm alone
With only dreams of you
That won't come true
What'll I do?
2013年8月16日 星期五
I'm The Luckiest Girl in The World ~
I got promoted, and I'm going to Harvard!
I'm the luckiest girl in the world !!
Everything is worth it.
lalalala lalala ~ ~ ~
2013年8月15日 星期四
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2013年8月14日 星期三
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2013年8月11日 星期日
2013年8月8日 星期四
2013年8月7日 星期三
2013年7月29日 星期一
I'm old fashioned ~ （3）
"The Man I Love"
Someday he'll come along, the man I love
And he'll be big and strong, the man I love
And when he comes my way
I'll do my best to make him stay
He'll look at me and smile,
I'll understand
And in a little while he'll take my hand
And though it seems absurd
I know we both won't say a word
Maybe I shall meet him Sunday
Maybe Monday, maybe not
Still I'm sure to meet him one day
Maybe Tuesday will be my good news day
He'll build a little home, just meant for two
From which we'll never roam; Who would, would you?
And so all else above I'm waiting for the man I love
莫文蔚的爵士專輯，聽不到1分鐘即嗌救命
唯有聽回熟悉的聲音還魂～～
乖，做回你熟悉的事就好（譬如躺在鋼琴上晒吓長腿。。。）
2013年7月22日 星期一
Pearl Jam Twenty
很難想像會為一部搖滾樂隊成軍20年紀錄片動容！
那些歌詞如此銳利，直插心臟！
一部好的記錄片輕易拋離任何電影
因為真實的人生遠比劇情精彩得多～
Just Breathe - Pearl Jam
Album: Backspacer
Lyrics:
Yes I understand that every life must end,
As we sit alone, I know someday we must go,
I'm a lucky man to count on both hands
The ones I love...
Some folks just have one,
Others they got none,
Stay with me...
Lets just breathe.
Practiced are my sins,
Never gonna let me win,
Under everything, just another human being,
Yeah, I don't wanna hurt, there's so much in this world
to make me bleed.
Stay with me...
You're all I see.
Did I say that I need you?
Did I say that I want you?
Oh, if I didn't I'm a fool, you see...
No one knows this more than me,
As I come clean.
I wonder everyday
As I look upon your face,
Everything you gave
And nothing you would take,
Nothing you would take...
Everything you gave.
Did I say that I need you?
Oh, Did I say that I want you?
Oh, if I didn't I'm a fool, you see
No one knows this more than me...
like I come clean.
Nothing you would take...
Everything you gave.
Hold me till I die...
Meet you on the other side.
2013年7月21日 星期日
Ray Bryant - Ray Bryant Trio (1957)
Personnel:
Ray Bryant - piano
Ike Isaacs - bass
Specs Wright - drums
Tracklist:
01. Golden Earrings
02. Angel Eyes
03. Blues Changes
04. Splittin'
05. Django
06. The Thrill Is Gone
07. Daahoud
08. Sonar
レイ・ブライアントといえば、やはり1957年に録音された「RAY BRYANT TRIO -prestige 7098-」のすばらしさが特筆ものだと思います。
この充実した演奏を聴いていると、彼の年齢が当時26歳であったことなど俄かには信じられません。 35分に満たないアルバムですが、与えてくれる充実感と安らぎは格別のものがあります。
これは大方のリスナーにご同意いただけるものと思われますが、何といっても、「Golden Earrings」の演奏が白眉です。
この曲は、ミッチェル・ライゼンが監督しマレーネ・デートリッヒが主演した同名の映画（邦題は「黄金の首飾り」）で、ビクター・ヤングが作曲しマレーネ・デートリッヒが歌ったもので、ペギー・リーがカバーして大ヒットしたことでも知られています。
サラサーテのツィゴイネル・ワイゼンに酷似したハンガリーのジプシー民謡をモチーフに作られていて、お聴きになれば、ああなるほどあれか、とご納得いただけるのではないでしょうか。
それほどの曲ですから、ケニー・ドーハム、バッキー・ピザレリ、エディ・ヒギンズ＆ジョン・ピザレリや、あのフランク・シナトラまでカバーしています。 しかし、そうした数々の名演の中にあっても、私はやはり、この「RAY BRYANT TRIO」の演奏を第一にあげたいと思います。
レイ・ブライアントは、一聴するに誠にさりげなく弾いているようにみえますし、他の二人もサポートに徹して、決して前面に出ようとはしません。 それでいながらこのすばらしいバランスと見事に格調高い演奏を成し遂げているのです。
レイ・ブライアントの右手の軽やかでいながらエレガントなタッチに胸をときめかせているうちに、それをしっかりと支える左手の分厚い和声と重みのある低音、そして助演者たちの確かなテクニックに痺れてくることでしょう。 特に、アイク・アイザックスのベースはすばらしい！ これぞトリオのベースのあるべき姿！というべきではないでしょうか。
この曲は、youtubeにもアップされていたので、ご参考までに紹介します。
二曲目の「Angel Eyes」のピアノソロも、これまたすばらしい。 先ほど書いた右手と左手の役割分担の効果が、際立って明瞭に感じられます。
この曲はマット・デニスの作曲ですが、「Golden Earrings」に続いて、冒頭からの二曲にMoll（短調）が配置されていることは、とりわけ日本人の好みにマッチするのではないでしょうか。
しかも途中でそれがさりげなくDur（長調）にかわるのですから、たまりません。
私は主にクラシックの曲を聴いてきた者ですが、このような精緻なテクニックに裏付けられた演奏を聴くと、それまでの自分がいかに狭い世界の中だけに凝り固まっていたのかが切実に感ぜられます。
多くのヴィルティオーゾ達が、そうした垣根を軽々と越えた演奏を届けてくれているというのに、提供を受ける側が頑なではお話になりません。
ということで、私は（そんな自分自身の反省も含めて）この「Angel Eyes」を強くお勧めするものです。
そして三曲目、くるりとDurに転換して、レイ・ブライアント自身が作曲した「Blues Changes」が開始されます。
これまた何というご機嫌な曲でしょうか！
それまでの哀愁を帯びた曲調からの、この見事な変り身も聴きものです。
こんな調子でいちいち書いていたのではキリがありませんから、この辺でやめておきますが、個々の演奏のみならずこのアルバム全体のバランスは、誠に以て絶妙です。
日頃、ジャズに馴染みのないリスナーでも心地の良い境地に誘われることでしょう。
特に、日曜日の日暮れ時に夕焼けを眺めながら聴く、とか、静かな雨の日にこの演奏に浸る、などというシチュエーションは堪えられないものではないかと思います。
そうそう、「Daahoud」も最高です。
この曲では、助演のアイク・アイザックスもスペックス・ライトもノリノリで、ジャズのスウィングとは斯くのごときものか、と聴いていて心底感動しましたね。
BGMとして聴いても癒されることとは思いますが、私の経験上、例えば何かの作業をしながら聴いていても、ついついその手を止めて引き込まれてしまうような一枚です。
以前、堀内修さんがフルトヴェングラーの演奏を表して、畳に寝そべってかりん糖を食べながら聴いていても、いつしかその手を止めて聴き入ってしまう、あるいは、知らないうちにすっかりかりん糖の袋が空っぽになってしまう、といったような表現をされていましたが、この「RAY BRYANT TRIO」は、正にそんなCDの一つではないかと感じました。
http://okkoclassical.blog.so-net.ne.jp/2011-08-03
私は、日曜日の日暮れ時に夕焼けを眺めながらこのアルバムを聴いた。
誠に絶妙です！
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