這首歌
是我的手機鈴聲
很多年了
有生之年應該都不會變
曾經找了很久
甚至請義大利的朋友幫手
最後竟是某日意外偶遇
然後,如何偶遇已經不記得。。。
當有來電時,會有意遲少少先接聽
只為聽多陣
一直以為是首義大利歌,L'Appuntamento
Ornella Vanoni版本是我的鈴聲,最愛❤️
Roberto Carlos & Erasmo Carlos - Sentado à Beira do Caminho
這首歌
是我的手機鈴聲
很多年了
有生之年應該都不會變
曾經找了很久
甚至請義大利的朋友幫手
最後竟是某日意外偶遇
然後,如何偶遇已經不記得。。。
當有來電時,會有意遲少少先接聽
只為聽多陣
一直以為是首義大利歌,L'Appuntamento
Ornella Vanoni版本是我的鈴聲,最愛❤️
Roberto Carlos & Erasmo Carlos - Sentado à Beira do Caminho
The torch I carry is handsome
It's worth its heartache in ransom
And when the twilight steals
I know how the lady in the harbor feels
When I want rain, I get sunny weather
I'm just as blue as the sky
Since love is gone, can't pull myself together
Guess I'll hang my tears out to dry
Friends ask me out, and I tell them I'm busy
I must get a new alibi
I stay at home, and ask myself "Where is she?"
Guess I'll hang my tears out to dry
Dry little teardrops, my little teardrops
Hanging on a stream of dreams
Fly, little memories, my little memories
Remind her of our crazy schemes
Somebody said "Just forget about her"
So I gave that treatment a try
Strangely enough, I got along without her
Then one day she passed me right by
Oh well
I guess I'll hang my tears out to dry
"Guess I'll Hang My Tears Out to Dry" is a 1944 torch song and jazz standard, with music by Jule Styne and lyrics by Sammy Cahn.
Notable recordings:
トーチソング (torch song) は、感傷的なラブ・ソングで、典型的には、歌い手が、報われない片思いの恋、失恋を嘆くもので、恋人が振り向いてくれないとか、去ってしまうとか、恋愛のあやが関係に影響するとかいったテーマが取り上げられる。この表現は、「to carry a torch for someone」(誰かのために松明を運ぶ)という、報われない愛の明かりを灯し続けることを意味することわざに由来している。
トミー・ライマン (Tommy Lyman) は、「マイ・メランコリー・ベイビー (My Melancholy Baby) を賞賛して、この言い回しを使いはじめた。
この言い回しは、ビリー・ホリデイ、サラ・ヴォーン、エラ・フィッツジェラルドのバージョンで人気が出た曲「ジム (Jim)」の中でも使われている。
Someday, I know that Jim will up and leave me / But even if he does you can believe me / I'll go on carryin' the torch for Jim./ I'll go on lovin' my Jim.
いつか、ジムが私を捨てて去っていくのはわかってる / でも、もしそうなっても私は絶対に / ジムのために松明を持ち続ける(ジムを思い続ける)/ 私のジムを愛し続ける
トーチソングは、20世紀前半、あるいは20世紀半ばのアメリカ合衆国のポピュラー音楽の一ジャンルと説明されることもある。他方では、トーチソングの歌唱は、ひとつのジャンルというよりはニッチ的なものであるという見方もある。伝統的なジャズの影響を受けた歌唱から外れたものになっていくこともあり、アメリカ合衆国におけるトーチソングの伝統は、典型的には、ブルースの旋律構造に多くを負っている。
トーチソングを集めたアルバムの例に、ビリー・ホリデイの1955年のアルバム『ミュージック・フォー・トーチング (Music for Torching)』がある。
エルヴィス‧プレスリーで知られる「ブルー‧クリスマス (Blue Christmas)」なども、トーチソングとして言及されることがある。
1977.11.19~20に京都大学西部講堂でのライブを録音したアルバム「浅川マキ ライヴ ”夜”」の3曲目に収録されています。
這個版本是1977年11月19~20日她在京都大學西部講堂的現場錄音
被收錄在這張專輯的第三軌👇
淋しさには名前がない
詞:浅川マキ
曲:浅川マキ
浅川マキ(v)
渋谷 毅(p)
・・・・・そうね
気ままに暮らして行こうかな
何にも要らないこれからだけど
これでいいのかしらね
また ひとりよ 私
あの人のこと恨んでないの
男の人はいいものよ
何にも要らないこれからは
独りの夜はやっぱり長いけど
また ひとりよ 私
寂しさには名前がない
・・・・・誰が言ったの
何にも要らないこれからは
ドアを開けたら朝の光が
また ひとりよ 私
===================
❶ 這是浅川マキ 與 鋼琴 渋谷 毅開始合作時期的貴重錄音
❷ 渋谷 毅自此成為浅川マキ的御用鋼琴,直到她在「jazz inn LOVELY」巡迴演出途中突然去世
❸ 據當日聽過此現場的人說,渋谷 毅當時已經飲醉,但唯有他能夠在浅川マキ的歌聲間隙,彈奏出那種自由的搖擺
無緣在浅川マキ在生時去她駐場的新宿PIT INN聽現場
她走後去了她最後的現場 名古屋的爵士俱樂部「jazz inn LOVELY」
https://midori163.blogspot.com/search?q=jazz+inn+LOVELY
人生無常,一如此歌名:
「寂寞是沒有名字的。。。」
Personnel:
Helge Lien – piano
Johannes Eick – bass
Knut Aalefjær – drums
Tracklist:
1. Hymne Revisited (06:37)
2. Liten Jazzballong Revisited (06:11)
3. Spiral Circle Revisited (06:36)
4. Gamut Warning Revisited (05:30)
5. Meles Meles Revisited (04:35)
6. Folkmost Revisited (04:20)
7. Jasmine Revisited (06:16)
8. Krystall Revisited (06:27)
9. Nipa Revisited (05:09)
Label: Ozella Music, Mar,2022
ノルウェーのピアノトリオ、ヘルゲ・リエン・トリオ(Helge Lien Trio)の待望の最新作『Revisited』がリリースされた。タイトル「再訪」が示すとおり、トリオの20年の軌跡を辿りつつ、過去に演奏した楽曲を現在の視点から捉え直し、再構築するというコンセプトの作品だ。
たとえば(1)「Hymne Revisited」は記念すべきトリオのデビュー作、『What Are You Doing the Rest of Your Life』(2001年)の収録曲「Hymne」をモチーフとしている。他にもこれまでのトリオの作品からセレクトされた楽曲群が巧妙にアレンジされ、美しく蘇る様は彼の哲学的な思想を反映しており、その深淵な叙述に惹き込まれる。
今作ではベースにヨハン・エイク(Johannes Eick)、ドラムスにはトリオ創始期からのクヌート・オーレフィアール(Knut Aalefjær)が参加。ヘルゲ・リエンらしい音世界が繰り広げられる。
この作品には派手さは一切ない。
ただひたすらに求道的だが、そこに美学を感じる方であれば、この作品はひとつの指標となり得る名作だと思う。
トリオのリーダーでありピアニスト/作曲家のヘルゲ・リエンは1975年生まれ。オスロのノルウェー音楽アカデミーで音楽を学び、2000年にソロ作『Talking to a Tree』でデビュー。同年『Liker』を録音したサックスとチューバとのやや前衛的なトリオでは南麻布のノルウェー大使館で演奏を行うなど、新たな北欧ジャズの旗手として注目を集めた。
フローデ・ベルグ(Frode Berg, b)、クヌート・オーレフィアール(Knut Aalefjær, ds)とのトリオのデビュー作となった『What Are You Doing the Rest of Your Life』(2001年)はその独特の美しい世界観で日本でもピアノトリオの名盤として評価されている。
妻が南麻布のノルウェー大使館に勤務しており日本語にも精通していたため、ヘルゲも日本贔屓なことで知られており、楽曲タイトルに度々日本語タイトルをつけており、『Natsukashii』(2011年)、『Guzuguzu』(2017年)というアルバムも。
長いキャリアの中で、自身のプロジェクトの他にサイドマンとしても活躍。名実ともにノルウェーのジャズを牽引する存在だ。
~ https://musica-terra.com/2022/03/08/helge-lien-trio-revisited/
Tracklist:
01. If You Love Me [4:36]
02. C’est Magnifique ( feat. Antуnio Zambujo) [4:53]
03. There Where He Lives in Me [5:49]
04. Love Song [3:58]
05. You Won't Forget Me [6:05]
06. Sunset in the Blue [4:33]
07. Um Beijo [4:06]
08. Ninguйm, Ninguйm [3:38]
09. From Paris with Love [single version] [4:48]
10. Ave Maria [4:27]
11. Moon River [3:48]
12. I Fall in Love Too Easily [3:07]
13. Little Something (with Sting) [2:42]
14. From Paris with Love [acoustic] [4:21]
15. Love Song (feat. Ibrahim Maalouf) [5:25]
16. Trav'lin' Light [4:05]
17. What Is This Thing Called Love [3:26]
18. C'est Magnifique [live In Namouche Studios, feat. Antуnio Zambujo] [0:00]
Label: Decca / Universal Music #3501309
With 2020’s Sunset in the Blue singer Melody Gardot sinks into a dusky and languorously produced album that builds upon
her love of jazz standards, Brazilian music, and intimate balladry. The record finds Gardot surrounded by a production dream team, including longtime associate Larry Klein, who helmed 2009’s My One and Only Thrill and 2015’s Currency of Man,
as well as equally acclaimed studio pros, arranger Vince Mendoza and engineer Al Schmitt. Together, they have crafted a showcase for Gardot’s delicately nuanced vocal style. The album is an interesting dichotomy, at once intimate as if Gardot
is singing to you in a small club, yet also widescreen, framing her hushed vocals in sweeping orchestrations that reinforce
the romantic drama at play in the songs. The opening original “If You Love Me Let Me Know,” sounds like something Dinah Washington or Abbey Lincoln might sing, but filtered through the half-lidded scrim of Gardot’s bedroom intimacy. Equally evocative moments follow, as on the yearning “You Won't Forget Me,” in which Gardot balances a wry cabaret theatricality
à la Marlene Dietrich with a tangible sadness that never feels anything but real. Elsewhere, she gently wades into a handful
of earthy bossa nova songs, including a gorgeously attenuated reading of the Ella Fitzgerald number “C’est Magnifique,” featuring Brazilian singer António Zambujo and a crackling take of Marco Paulo’s "Ninguém, Ninguém" that she sings in Portuguese. We also get a movie theme-ready version of “From Paris with Love,” as well as memorable takes on classics
like “Moon River” and “I Fall in Love Too Easily.” From beginning to end, Gardot’s Sunset in the Blue holds you in its deeply rapturous glow.
~ Matt Collar, All Music