2013年6月30日 星期日
2013年6月29日 星期六
2013年6月28日 星期五
愛在午夜希臘時：滄桑
轉載～
http://4bluestones.biz/mtblog/2013/06/post-2651.html
流光容易把人拋，紅了櫻桃，綠了芭蕉。人到中年萬事哀，常與滄桑畫上等號，容易慨歎一片春愁待酒澆，但是記憶中的芳美甘醇，如果只能與唏噓串連，格局就低了，《愛在午夜希臘時》替滄桑另外找到了豁達與雋永的註解。
執子之手，與子偕老，究竟是美麗的嚮往？還是殘酷的人生考驗？《愛在午夜希臘時（Before Midnight）》提供了有趣的解答。
首先，能在銀幕上偕老的情侶能有幾人？伊森．霍克（Ethan Hawke）與茱莉．蝶兒（Julie Delpy）在1995年合作《愛在黎明破曉前（Before Sunrise）》時，絕對沒有想過會在2004年合作續集《愛在日落巴黎時（Before Sunset）》，當然更沒有想過還有在2013年再續前緣，再拍出《愛在午夜希臘時》。是的，匆匆十八年過去了，影迷換了兩個世代，他們的愛情故事，還有幾人關切？
「愛在」三部曲的迷人傳奇在於只要一台攝影機，一本劇本，再加上兩位口若懸河，能把冗長台詞講得掏心掏肺，完全不假思索的演員，就能散發迷人魅力，就能讓人看見愛情神話中最勾人魂魄的真實火花，不是真有如此本事，Ethan Hawke就很難與Julie Delpy攜手寫下好萊塢最長愛情系列電影的傳奇（即使只能算是格局不大的獨立製片，但是勇氣與成就都遠勝大片廠砸下鉅資拍攝的愛情故事）；不是真有如此化學效應，青春已剩半襲衫的他倆，又有何德何能，讓世人都來歌詠這場邁入中年期的「老」情「老」愛？
是的，挑戰歲月風霜，正是《愛在午夜希臘時》最不可思議的豪賭，畢竟，不知凡幾的人間戀曲不都在強調青春的血性與激情嗎？問題在於都愛了十八年了，他們的熱度依舊嗎？他們還是有那麼多的話好說，話匣子一開就還是那般滔滔不絕嗎？
《愛在午夜希臘時》有非常堅定的信念，是的，這一系列三部電影，他倆還是從頭講到尾，少不了塵封往事的倒帶重播，更少不了揶揄當代人生的珠璣語絲，更多了招式用老，無需包裝或遮掩，就能開門見山的「明心見性」，時光飛逝，歲月如梭，但是不會更改的生命特質，就如同他們在看著日落時脫口而出的那句一語雙關的對白：「還在，還在，還在...哇，沒了。」歲月會改變很多事，但也唯有透過相同形式的再度對比，宋朝詞人蔣捷在《虞美人》一詞中所寫的：「少年聽雨歌樓上，紅燭昏羅帳。壯年聽雨客舟中，江闊雲低，斷雁叫西風。而今聽雨僧廬下，鬢已星星也。悲歡離合總無情，一任階前點滴到天明。」才得能在銀幕上得著可堪媲美的對照版本了，也因為有此驚豔，才會讓人想要驚呼：曾幾何時，美國電影亦能有如此格局？
《愛在午夜希臘時》的犀利之一在於：挑戰陳腔，但也駕馭陳腔。戀愛中人，都不忘問愛人：「明天你依舊愛嗎？」答案，多數都是肯定的，只是透過撒嬌取寵的方式，換來蜜甜的慰安，但是《愛在午夜希臘時》想問的卻是十八年後，你還會問對方：「你依然愛我嗎？」如果答案是肯定的，會有那些質變？反之，又會有多少磨擦？
「愛在」三部曲雖然積累了十八年的人生滄桑，兩位主角畢竟還是只從少年邁到壯年，鬢未星，人未駝，即使小有福態，勁力卻也還依舊生猛，只是身旁多了子女，關切的瑣事變多也變雜了，這些很容易淪落成八點檔連續劇情的生命不過Richard Linklater,和Julie Delpy共同琢磨出來的劇本，一如前兩集，不但巧妙串連了時事，同時也兼具了生命洞見的體悟，前者讓談話話題常保新鮮，後者則讓智慧火花不時燃點，信手拈來皆文章，字字句句皆練達的精彩劇本，足以應付多數挑剔的讀者了。因為如此的劇本結構，既符合了Ethan Hawke的專業作家身份，以及往來無白丁的知識份子才情，另外搭配了Julie Delpy從事環保社運的時代女尖兵角色，你就是能夠接受從她口中說出的那些既坦白又辛辣的話白，而且始終不離核心的糾纏打轉，他倆的「牛勁」，其實既是傳統，也是越磨越光的特色了。
勇敢，則是《愛在午夜希臘時》最突出的美學選擇，關鍵在於Julie Delpy如何看待角色的成長。
前兩集的電影，她還是一位被情所惑的女子，享受愛情，卻也消費愛情，吊盡男主角和觀眾胃口，是讓劇情和票房得以昂然挺進的重要手段，但是做了人妻和人母的十八年後，徜若還在玩矜持或曖昧，難免就太刻意了。畢竟，時間會讓以前猶抱琵琶半遮面的行為，逐步褪去了神秘色彩，進入「見山不是山」的渾然自若，這也是他們在告別希臘前夕，必得有旅館雲雨的過場安排。唯有如此，濃情轉淡，歡情轉薄的中年危機，才得著了水波不驚的展現空間。
但那份袒露之美，可是Julie Delpy送給「苦守」銀幕十八載的影迷的一份意外禮物，讓大夥得能從究竟「做了沒有」的揣想中，先是直擊了愛情結晶，既而目睹了熱情已然消散泰半，已然疏隔多時的肉體饗宴，她任人磨磳的百無禁忌，正在耳鬢廝磨，卻又猶自掛念著紅塵俗事的心肉分離，不也是自然得更富真實感，自然就是美，Julie Delpy用了她的肉身實驗了詩人Keats的名言：Truth is beauty，這句話也說明了《愛在》三部曲被尊為愛情經典的魅力所在了。
http://4bluestones.biz/mtblog/2013/06/post-2651.html
流光容易把人拋，紅了櫻桃，綠了芭蕉。人到中年萬事哀，常與滄桑畫上等號，容易慨歎一片春愁待酒澆，但是記憶中的芳美甘醇，如果只能與唏噓串連，格局就低了，《愛在午夜希臘時》替滄桑另外找到了豁達與雋永的註解。
執子之手，與子偕老，究竟是美麗的嚮往？還是殘酷的人生考驗？《愛在午夜希臘時（Before Midnight）》提供了有趣的解答。
首先，能在銀幕上偕老的情侶能有幾人？伊森．霍克（Ethan Hawke）與茱莉．蝶兒（Julie Delpy）在1995年合作《愛在黎明破曉前（Before Sunrise）》時，絕對沒有想過會在2004年合作續集《愛在日落巴黎時（Before Sunset）》，當然更沒有想過還有在2013年再續前緣，再拍出《愛在午夜希臘時》。是的，匆匆十八年過去了，影迷換了兩個世代，他們的愛情故事，還有幾人關切？
「愛在」三部曲的迷人傳奇在於只要一台攝影機，一本劇本，再加上兩位口若懸河，能把冗長台詞講得掏心掏肺，完全不假思索的演員，就能散發迷人魅力，就能讓人看見愛情神話中最勾人魂魄的真實火花，不是真有如此本事，Ethan Hawke就很難與Julie Delpy攜手寫下好萊塢最長愛情系列電影的傳奇（即使只能算是格局不大的獨立製片，但是勇氣與成就都遠勝大片廠砸下鉅資拍攝的愛情故事）；不是真有如此化學效應，青春已剩半襲衫的他倆，又有何德何能，讓世人都來歌詠這場邁入中年期的「老」情「老」愛？
是的，挑戰歲月風霜，正是《愛在午夜希臘時》最不可思議的豪賭，畢竟，不知凡幾的人間戀曲不都在強調青春的血性與激情嗎？問題在於都愛了十八年了，他們的熱度依舊嗎？他們還是有那麼多的話好說，話匣子一開就還是那般滔滔不絕嗎？
《愛在午夜希臘時》有非常堅定的信念，是的，這一系列三部電影，他倆還是從頭講到尾，少不了塵封往事的倒帶重播，更少不了揶揄當代人生的珠璣語絲，更多了招式用老，無需包裝或遮掩，就能開門見山的「明心見性」，時光飛逝，歲月如梭，但是不會更改的生命特質，就如同他們在看著日落時脫口而出的那句一語雙關的對白：「還在，還在，還在...哇，沒了。」歲月會改變很多事，但也唯有透過相同形式的再度對比，宋朝詞人蔣捷在《虞美人》一詞中所寫的：「少年聽雨歌樓上，紅燭昏羅帳。壯年聽雨客舟中，江闊雲低，斷雁叫西風。而今聽雨僧廬下，鬢已星星也。悲歡離合總無情，一任階前點滴到天明。」才得能在銀幕上得著可堪媲美的對照版本了，也因為有此驚豔，才會讓人想要驚呼：曾幾何時，美國電影亦能有如此格局？
《愛在午夜希臘時》的犀利之一在於：挑戰陳腔，但也駕馭陳腔。戀愛中人，都不忘問愛人：「明天你依舊愛嗎？」答案，多數都是肯定的，只是透過撒嬌取寵的方式，換來蜜甜的慰安，但是《愛在午夜希臘時》想問的卻是十八年後，你還會問對方：「你依然愛我嗎？」如果答案是肯定的，會有那些質變？反之，又會有多少磨擦？
「愛在」三部曲雖然積累了十八年的人生滄桑，兩位主角畢竟還是只從少年邁到壯年，鬢未星，人未駝，即使小有福態，勁力卻也還依舊生猛，只是身旁多了子女，關切的瑣事變多也變雜了，這些很容易淪落成八點檔連續劇情的生命不過Richard Linklater,和Julie Delpy共同琢磨出來的劇本，一如前兩集，不但巧妙串連了時事，同時也兼具了生命洞見的體悟，前者讓談話話題常保新鮮，後者則讓智慧火花不時燃點，信手拈來皆文章，字字句句皆練達的精彩劇本，足以應付多數挑剔的讀者了。因為如此的劇本結構，既符合了Ethan Hawke的專業作家身份，以及往來無白丁的知識份子才情，另外搭配了Julie Delpy從事環保社運的時代女尖兵角色，你就是能夠接受從她口中說出的那些既坦白又辛辣的話白，而且始終不離核心的糾纏打轉，他倆的「牛勁」，其實既是傳統，也是越磨越光的特色了。
勇敢，則是《愛在午夜希臘時》最突出的美學選擇，關鍵在於Julie Delpy如何看待角色的成長。
前兩集的電影，她還是一位被情所惑的女子，享受愛情，卻也消費愛情，吊盡男主角和觀眾胃口，是讓劇情和票房得以昂然挺進的重要手段，但是做了人妻和人母的十八年後，徜若還在玩矜持或曖昧，難免就太刻意了。畢竟，時間會讓以前猶抱琵琶半遮面的行為，逐步褪去了神秘色彩，進入「見山不是山」的渾然自若，這也是他們在告別希臘前夕，必得有旅館雲雨的過場安排。唯有如此，濃情轉淡，歡情轉薄的中年危機，才得著了水波不驚的展現空間。
但那份袒露之美，可是Julie Delpy送給「苦守」銀幕十八載的影迷的一份意外禮物，讓大夥得能從究竟「做了沒有」的揣想中，先是直擊了愛情結晶，既而目睹了熱情已然消散泰半，已然疏隔多時的肉體饗宴，她任人磨磳的百無禁忌，正在耳鬢廝磨，卻又猶自掛念著紅塵俗事的心肉分離，不也是自然得更富真實感，自然就是美，Julie Delpy用了她的肉身實驗了詩人Keats的名言：Truth is beauty，這句話也說明了《愛在》三部曲被尊為愛情經典的魅力所在了。
2013年6月27日 星期四
2013年6月24日 星期一
Gary Peacock, Marilyn Crispell - Azure (2013) [ECM 2292]
Tracklist:
1 Patterns
2 Goodbye
3 Leapfrog
4 Bass Solo
5 Waltz After David M
6 Lullaby
7 The Lea
8 Blue
9 Piano Solo
10 Puppets
11 Azure （high recommend)
Personnel:
Marilyn Crispell (piano)
Gary Peacock (double bass)
Recorded January and February 2011
ECM 2292
Editorial Reviews
Gary Peacock and Marilyn Crispell made outstanding music together in her trio with the late Paul Motian, the three kindred spirits recording the ECM albums Nothing ever was, anyway (1997) and Amaryllis (2001) each a modern classic. The New York Times called the pair two of the most beautiful piano-trio records in recent memory. The Peacock-Crispell duo project also has a history, albeit one undocumented on disc until now, with Azure. This extraordinary new album proves that these two musicians shared sense of lyricism, their distinctive compositional styles and their profound backgrounds in free improvisation make them exceptional musical partners in the most intimate of settings.
The albums highlights range from the sublimely melodic (the Peacock-penned Lullaby) and lyrically pensive (Crispells Goodbye) to the athletically bracing (Crispells Patterns) and folksong-like (Peacocks moving The Lea). Then there are the duos freely improvised pieces of astonishing cohesiveness (including Blue and the entrancing title track), as well as utterly absorbing solo features for each instrument. The albums title, Azure, came from Crispell, from the sense of spaciousness I felt with the music, she says. The image of an open blue sea or sky came to me.
The duo conjured the aura of Azure at Nevessa Production, just outside Woodstock the town in Upstate New York that Crispell has called home for nearly 36 years. (Nevessa is also the studio where Crispell recorded her 2010 ECM duo album with clarinetist David Rothenberg, One Dark Night I Left My Silent House.) Peacock lives not far away, in more rural environs. Along with their shared geography and longstanding musical ties, Crispell and Peacock have in common a certain life rhythm. We have a connection via meditation and Buddhism, the pianist points out. We have even meditated together while on tour.
Review - by Thom Jurek
The release of Azure, a duo recording by bassist Gary Peacock and pianist Marilyn Crispell, may have been inevitable, but it sure was a long time coming.
Peacock and Crispell have played together on tour for years, but this is their first opportunity to record as a pair.
Under Crispell's leadership, they teamed with the late Paul Motian on two of the finest piano trio offerings of the last two decades: Nothing Ever Was, Anyway and Amaryllis.
There are three tunes composed by each artist, three duo improvisations, and each has a solo track.
Crispell's "Patterns" opens the proceeding on a lively note. A complex, knotty, muscle-flexing duet that is full of quick call-and-response motivic thought and counterpoint, it reveals the duo's considerable dialogic power.
On the other end of the spectrum is Peacock's lovely, melodic "The Lea," which extends naturally from both the folk and blues traditions. He opens with his solo; it states its loose theme followed by his improvisation upon it for half the tune's length. When Crispell enters, she underscores the song-like nature of the piece, painting its frame with melancholy, minor-key chord voicings, and brief, luxuriant fills.
The set's longest cut, "Waltz After David M," by Crispell, is elliptical and graceful with a gorgeous melody. Peacock's support offers avenues for more expansive -- yet subtle -- thought in the middle's long improvisational section.
Though these pieces are quite satisfying, the duo's real poetic is displayed in their improvisations, especially the hypnotic "Blue," with Crispell's Monk-tinged chords and tight, angular lines. Peacock's playing reveals so much wood in his tone that it feels percussive -- despite his continual bluesy, swinging riffs and vamps. The title cut that closes the proceeding is crystalline, full of space, elegance, and grace. It sounds like the seamless interplay between the two is not improvised but composed and arranged.
On Azure, the effortless communication between these players is like a conversation that is so intimate it can, at times, feel as if the listener is eavesdropping. Hopefully these two will be motivated to do this again.
故人重遇
久違的聲音
那一刻，直如醍醐灌頂
2013年6月23日 星期日
Yitzhak Yedid - Through The Window Of Marc Chagall (2008)
Yitzhak Yedid (piano)
Recorded April 2008 in Jerusalem, Israel
1. Bride of Jerusalem - 06:25
2. When There Is Light in Your Window - 05:50 （my favorite one)
3. Clowns at Night - 06:10
4. Shalom Aleichem - 05:20
5. Shelter Me Under Your Wings - 07:38
6. Old Man's Whispered Prayer - 07:07
7. Midsummer Night's Dream - Bride of Jerusalem - 07:05
2011 Between The Lines BTLCHR 71225
Midsummer night's dream - Bride of Jerusalem (Midsummer night's dream --Chagall 1939) / Yitzhak Yedid
"I see the fire, the smoke and the gas; rising to the blue cloud, turning it black. I see the torn-out hair, the pulled-out teeth. They overwhelm me with my rabid palette. I stand in the desert before heaps of boots, clothing, ash and dung, and mumble my Kaddish. And as I stand—from my paintings, the painted David descends to me, harp in hand. He wants to help me weep and recite chapters of Psalms." Marc Chagall's notes on his own painting Song of David.
How deep, direct and pained are the words of the artist who, more than anyone else, through his work conveyed the images of holiness, beauty and love fused with evil, the bleakness of tragedy and the challenging images of that most terrible period.
The music for this album was inspired by many of the works of Marc Chagall, but from the point of view of someone living in the here and now. This is music that conveys images of beauty, prayer and Jewish tradition fused with sadness and strife. I have written the names of the works that particularly inspired me, in the titles. Even so I would to point out that the music does not necessarily portray what we will perceive in them. Their influence is primarily felt in proffering the concept.
I would also put it thus: I wrote music based on paintings which Chagall would have created had he lived in contemporary times. That's the reason for the title:
Through the Window of Marc Chagall
The sanctity of "Bride of Jerusalem" and the love of "When there is light in your window" fuse with "Old man's whispered prayer" and "Clowns at night", but not before the traditional "Shalom Aleichem" appears. The bride reflects the optimistic side that looks to all the good of the world, with holiness seasoned with a modicum of sadness.
"When there is light in your window" is a well known Israeli love song. The music was written by Sasha Argov, one Israel's greatest songwriters, and the lyrics by Amos Ettinger succinctly convey the ambiance:
"When there is light in your window, you will suddenly appear to me from the darkness.
When there is light in your window I hear, tell me why the light is suddenly extinguished."
The third track on the CD, "Clowns at night", is painted in dark hues and is influenced by Chagall's work "Les saltimbanques dans la nuit" which he described as "a tragic language" and wrote: "...and, with old age, the tragedy of life within us and around us."
The fourth track, "Shalom Aleichem", is a liturgical song, or piyyut. Piyyut is the name commonly given to a sacred song in Hebrew. "Shalom Aleichem" is sung as part of the kabbalat Shabbat ceremony, welcoming the Sabbath on the Friday evening after prayers at the synagogue and before the kiddush blessing over a cup of wine, and prior to the Sabbath meal.
"Shalom Aleichem" is a song that moves me with its intensity every time I hear it. For me it symbolizes more than anything else the faith and the survival of the Jewish tradition, through all the tragedies.
"Shelter me under your wings" is a traditional Israeli love song, composed to powerful lyrics written by iconic Israeli poet Haim Nachman Bialik. Like with "When there is light in your window" here too I opted for an arrangement that utilizes the original composition, but is influenced by the lyrics. I play the main part of the song inside the piano, in a manner that replicates the oud from Arabic music.
The sixth track, "Old man's whispered prayer", comes from a previous work of mine called Reflections upon Six Images. This time I offer a variation on the piece, which is designed to bridge and bond between my composed works and improvised works.
The last track is a combination of two pieces, and comprises a marriage of two works. One is inspired by A Midsummer's Night Dream, which Chagall wrote under the influence of Shakespeare. The other is a section taken from the opening of "Bride of Jerusalem" which is inspired by two other Chagall works: La Mariée and The Wedding Candles.
I have always been drawn to sanctity and Jewish topics and mysticism. In my other works they feature in expansive contexts, either as a dilemma -- such as "Non-believer's Prayer" from Myth of the Cave -- or as a prayer in "Benediction of the Priests" from Oud Bass Piano Trio.
In this album I connect with their beauty, and less with the questions they raise.
Yitzhak YEDID (2010)
2013年6月22日 星期六
Toshiko Akiyoshi - The Many Sides Of Toshiko （1957）
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アルバムタイトル
The Many Sides Of Toshiko ～ Toshiko Akiyoshi
パーソネル
Toshiko Akiyoshi (p)
Gene Cherico (b)
Jake Hanna (dr)
録音
1957年10月
収録曲
A-1 The Man I Love
A-2 Minor Mood
A-3 After You’ve Gone
A-4 We’ll Be Together Again
A-5 Studio J
B-1 Toshi’s Fantasy
B-2 Bags Groove
B-3 Imagination
Beautiful~
穐吉敏子さんの初期のピアノ・トリオです。
穐吉敏子さんはヴァーヴ・レーベルに3枚のリーダー・アルバムを録音しています。 最初は1953年11月に東京で録音したアルバム｢アメイジング・トシコ・アキヨシ」で、来日中のオスカー・ピーターソンに認められて急遽録音したことは有名ですね。 2枚目は1957年録音の「トシコ・アンド・レオン・サッシュ・アット・ニューポート」、3枚目が本盤です。 最初のアルバムは米国でも評判になりダウン・ビート誌にも取り上げられたそうで、1956年1月にバークリー音楽院の奨学金を得て渡米するきっかけを作ったとも言えるアルバムです。 渡米した年の1956年に穐吉さんはストーリーヴィル・レーベルに2枚のリーダー・アルバムを録音していますので、本作は二つのレーベルを合わせると5枚目のアルバムとなります。 渡米して1年半以上が経過し、ようやく落ち着いた頃の録音なのかもしれません。
穐吉さんはバド・パウエルを信奉し、当時の女性ジャズ・ピアニストとしては力強いタッチが特徴だったようです。 本盤を聴いてもそれが分かります。 A-2の Minor Mood はクリフォード・ブラウンの曲で、穐吉さんは渡米前にも日本で自分のバンド、コージー・カルテットで演奏していた曲だそうです。 弾き慣れた曲と言うことで、切れ味のよいアドリブ・ラインが魅力です。 A-5の Studio J は穐吉さんの自作曲です。 曲名は、バークリーでインプロヴィゼーションの演習が行われたスタジオの名前だとか。 私はこの曲が大好きです。 1976年に録音したトシコ＝タバキン・ビッグ・バンドのアルバム「インサイツ」のA面1曲目として収録されています。 何回聴いたことでしょうか。 本盤の演奏は、とてもイイ感じですが、ビッグ・バンドの演奏の方が編曲がすばらしく迫力もあって好きです。 ピアノ・トリオの演奏とビッグ・バンドの演奏を比べること自体、あまり意味が無いですが・・・。
穐吉さんが渡米した1956年（昭和31年）は、随分前だなぁ、ということになりますが、穐吉さんの著書によると、当時はアメリカは年間3人しかアジア人の移民を受け入れないという人種偏見とも思える状況で、単に入国するためにも仕事関係なら現地の会社との契約書、留学なら現地の学校の入学許可証が必要だったそうです。 そのような中で単身渡米し、翌年にこのアルバムを録音したと考えると、音楽とは別の意味で、頭が下がります。 ちなみに、1956年に日本で何があったか調べると、東海道本線が全線が電化された、日本が国連に加盟した・・・などがありました。
その翌年、私がまだ5歳のころに日本人の女性が米国で録音したピアノ・トリオのアルバムだと思って聴くと、不思議な気持ちになります。
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2013年6月19日 星期三
yamasaki ko-ji (ヤマサキコージ)
Yamasaki Ko-Ji, a Japanese photographer.
I've followed him on flickr for 4 years.
Totally lost in his black & white world...
雨の帰路
どうしても辿りつけない記憶を肴に、一人静かに飲んでいた。
不確かなものはその記憶ではなく、存在したかどうかの曖昧な曲折であろうか。
常に根本が否定されると、その上に生きている現在の自分へすら辿り着けなくなりそうだ。
時に写真は忘れたいことまで思い出させてくれる厄介モノにもなる。
残すことが全てではない。
6年前もそんなことを思っていたようだ。
http://www.timeshow-press.com/timeshow-4.html
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2013年6月15日 星期六
哈哈哈～～～奇俠都冇符!
1 - 貨不對辦，小粉絲接受唔到現實掩面痛哭～
2 - 奇俠擔心小粉絲夢想幻滅，出盡百寶哄了又哄
3 - 勉強合照
荷李活型男羅拔唐尼（Robert Downey Jr.）係《鐵甲奇俠》（Iron Man）就大家都知，不過有位小粉絲見到羅拔真人嗰陣，因為羅拔冇着到件戰甲就喺度爆喊！
話說近來拍緊新片《The Judge》嘅羅拔，日前喺美國麻省去片場嘅途中，遇到個歲半小粉絲Jaxson Denno。Jaxson媽咪即刻同囝囝講「鐵甲奇俠嚟喇」，點知Jaxson接受唔到羅拔着便服嘅事實，認為奇俠應該係着住件甲，搞到呢位小朋友失望到即時喪喊，令羅拔唔知點算好。羅拔好擔心會令Jaxson夢想幻滅，所以就算工作人員叫佢走，佢都留低𠱁番Jaxson。幾經辛苦，羅拔卒之令Jaxson唔再喊，勉強影張合照啦！
話說近來拍緊新片《The Judge》嘅羅拔，日前喺美國麻省去片場嘅途中，遇到個歲半小粉絲Jaxson Denno。Jaxson媽咪即刻同囝囝講「鐵甲奇俠嚟喇」，點知Jaxson接受唔到羅拔着便服嘅事實，認為奇俠應該係着住件甲，搞到呢位小朋友失望到即時喪喊，令羅拔唔知點算好。羅拔好擔心會令Jaxson夢想幻滅，所以就算工作人員叫佢走，佢都留低𠱁番Jaxson。幾經辛苦，羅拔卒之令Jaxson唔再喊，勉強影張合照啦！
2013年6月13日 星期四
BLUE GLEAM
CLUB SAWANO(澤野工房)、THREE BLIND MICE(スリーブラインドマイス)以外には、
最近、BLUE GLEAM（ブルーグリーム）というレーベルを発現した。
2005年から2013年まで７年で5枚しかリリースしていないレーベルなのです。
(いったいどうやって経営しているのか不思議に思ってしまいます。)
「硬質なユーロジャズを中心とした美しい視覚的な音楽空間を創造する」。
私の好みのタイプです！
1 - Alessandro Galati - All Alone - 2005
2 - Steve Dobrogosz - Ebony Moon - 2006
3 - Alessandro Galati Trio - Cubicq - 2007
4 - Alessandro Galati - Imaginerie - 2010
5 - Joonas Haavisto Trio - Micro to Macro (2012)
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（５枚の中に、私はこの１枚しか持っていないのです。）
ショック！予約したのに。。。
「ガラスの仮面」５０巻発売延期 速水真澄「美内先生…居場所を」
５月２７日に予定されていた人気漫画「ガラスの仮面」（花とゆめコミックス）の５０巻の発売が延期になった。白泉社のホームページで発表された。
１９７５年に連載がスタートした美内すずえ氏（６２）による長寿作。節目の５０巻が延期になり、同社ホームページは「申し訳ありませんが、今しばらくお待ちください。発売日が決まりましたら、『別冊花とゆめ』誌上、及び弊社ウェブサイト等で告知いたします」としている。
漫画の登場人物、大手芸能事務所社長・「速水真澄」の公式ツイッターがあり、速水も「楽しみにしていた皆には本当に申し訳なく思う…。すまない…」と謝罪。「４９巻でホームレスとなった身には、一刻も早く居場所を用意して頂きたいものだ、美内先生…」と懇願している。
１人の少女が芝居の才能を発揮し、成長していく姿を描く。テレビアニメ化、テレビドラマ化に加え、舞台化もされている。
１９７５年に連載がスタートした美内すずえ氏（６２）による長寿作。節目の５０巻が延期になり、同社ホームページは「申し訳ありませんが、今しばらくお待ちください。発売日が決まりましたら、『別冊花とゆめ』誌上、及び弊社ウェブサイト等で告知いたします」としている。
漫画の登場人物、大手芸能事務所社長・「速水真澄」の公式ツイッターがあり、速水も「楽しみにしていた皆には本当に申し訳なく思う…。すまない…」と謝罪。「４９巻でホームレスとなった身には、一刻も早く居場所を用意して頂きたいものだ、美内先生…」と懇願している。
１人の少女が芝居の才能を発揮し、成長していく姿を描く。テレビアニメ化、テレビドラマ化に加え、舞台化もされている。
2013年6月12日 星期三
Things We Said Today 今日の一言
I had this badass professor in med school.
She seemed invincible.
Then one day,
She needed her gallbladder out.
And the surgery killed her.
Her platelets stopped clotting.
She bled out on the table.
Everything that could've gone wrong...
Did go wrong.
Surgeons have a name for it.
We call it a perfect storm.
今までの人生で、そういう「perfect storm」が何度もあった。
もう何も怖くない！
底まで落ちたなら、あとは上るだけ。
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