Miles Ahead

托老哥的福！
後知後覺，竟然不知還有這部電影。。。

印象最深的竟然是片中提到咳喘
『他最早是在酒吧裡吹奏小號，一路走一路吹，人們就向他口袋裡塞錢』
咳喘不是saxophonist嗎！？

還有他說到蕭邦的音樂是即興的！

Miles拼著性命搶回來的母帶，居然是沒有聲音的！
也可以說，他的音樂其實只存在於他的幻覺之中。

這部電影有些類似我之前在HBO看的那部電視劇『Vinyl (黑膠時代)』
兩部作品都令我有些許失落
我本想看到更多與音樂有關的情節
但太多暴力，太多毒品，太多性。
當然，你亦可以說正是這些因素促生了音樂

Brad Mehldau Trio - Blues And Ballads (2016)

Brad Mehldau - piano
Larry Grenadier - bass
Jeff Ballard - drums

Tracklist:
01 - Since I Fell for You
02 - I Concentrate On You
03 - Little Person
04 - Cheryl
05 - These Foolish Things (Remind Me of You)
06 - And I Love Her
07 - My Valentine

@Nonesuch Records, 2016


It's easy to play the blues—or at the very least it's easy to learn the basics—but keeping the form fresh and interesting is another matter entirely. Likewise, any beginner can tackle a quiet ballad, but presenting something simple and pretty is really harder than it sounds. The Brad Mehldau Trio manages its always-distinctive blend of all those things on this lineup's fifth release, still making song-sculpting and harmonic shifting into something both inventive and accessible.

They run a vast gamut in "Since I Fell for You" alone as they stretch that age-old I-IV-V pattern into a ten-minute exploration that never settles into rut or repetition. Mehldau wanders from lightly bouncing shuffle to freeform tonal meandering and back again, while Jeff Ballard and Larry Grenadier demonstrate their impeccable skill for knowing when to add a light touch and when it's best to stay out of the way.

The opener and the smoky "My Valentine" wind up bookending the album with the bluesiest treatments while largely sandwiching the more song-based pieces in between. As the title declares, this set omits the genre-spanning originals and modern rock covers (or often reinventions, rather) that usually make part of his mix in favor of more familiar material.

A couple Lennon/McCartney tunes are the newest ones to be found here, while the disc is rounded out by a few standards quite a bit older than that from the likes of Charlie Parker or Cole Porter. In the spirit (if not necessarily the footsteps) of Keith Jarrett's classic trio, this crew is concerned less with the songs themselves than the possibilities for exploration they can offer. Each provides a springboard to playful dialogue and the chance for surprise.

"I Concentrate on You" luxuriates in its airy minor Latin feel while the Beatles' "And I Love Her" gets an extended workout, including staggered rhythmic grooving and a sort of subdued mini-crescendo between the piano and Ballard's drums. The framework may start straightforwardly, but even the simpler pieces get stretched with Mehldau's mix of kaleidoscopic chording and smoothly winding melody runs.

The trio continually enjoys the easy back-and-forth of longtime mates without losing any spontaneity. Whether there's some complexity behind a song's structure or not, the results are always pleasing to the ear and no trouble to simply follow if you don't feel like dissecting what's going on. More seriously intense work can wait for another album (or for the listener, another hour). Forward-thinking envelope-pushers deserve a break now and then as much as anyone, and Blues and Ballads makes an enticing rainy-day listen to give their down time and ours a most beautifully cool accompaniment.

By: GENO THACKARA
https://www.allaboutjazz.com/blues-and-ballads-brad-mehldau-trio-nonesuch-records-review-by-geno-thackara.php






「Mehldau從未讓他那無與倫比的技巧與注重細節的時間掌握阻礙了完美述說故事的敘述流暢性。這位鋼琴家與他的三重奏樂團深入探索爵士外界的流行樂與美國歌本金曲，為現代的爵士樂帶來了充滿冒險性的光彩。」

這三位自2005年開始搭檔，至今已積蓄了足夠的默契。
可以說已經達到巔峰狀態，近年的每一張專輯都充滿驚喜！
而這張藍調與芭樂，又特別適合雷雨交加的夏日夜晚。。。

。。。。。。

27年。。。

Gerardo Nunez & Ulf Wakenius - Logos (2016)

Gerardo Núñez - flamenco guitar
Ulf Wakenius - acoustic nylon string guitar
Cepillo - percussion
Cancun - flamenco singing
Carmen Cortés & Isabel Núñez - palmas & jaleos


Track List:
01. Logos ( Núñez, Gerardo )
02. Selene ( Núñez, Gerardo )
03. Habana ( Núñez, Gerardo )
04. Mirlo ( Wakenius, Ulf)
05. Philia ( Núñez, Gerardo )
06. Orfeo ( Núñez, Gerardo )
07. Liber pater ( Núñez, Gerardo )
08. Sevilla ( Núñez, Gerardo )
09. Fuí piedra ( Núñez, Gerardo / Wakenius, Ulf)


ACT Music, 2016





Sevilla是安達盧西亞省的首府
去過兩次，一次是盛夏，一次是秋天
記憶中的Sevilla沒有樹，暴曬，
馬車停在無人的古建築旁

Flamenco即起源自安達盧西亞
也分流派，我的Flamenco老師曾經教過我其中的一種便是Sevilla
當這一軌的0:16的旋律一進來
彷彿回到了那個夏天。。。

Eivind Austad Trio - Moving (2016)

Eivind Austad - piano
Magne Thormodsæter - doublebass
Håkon Mjåset Johansen - drums

Tracklist:
01. Two Of Mine
02. Median
03. Homeland
04. In The End
05. Moving
06. The Moment Of Truth
07. All Of You
08. Life On Mars

Ozella, 2016

Eivind Austadはキヤリア15年のノルウエーのジャズピアニスト。1曲目「TWO OF MINE」は、いかにもノルウエーらしい、透徹した空気感と透明感、さらには冷静な色彩感が耳に心地よい。楽器から発する響きそのものが上質だ。北欧的なブリリアントで、キラキラとした響きのテクスチャーは明確で、静謐な味わいを醸し出す。トリオはピアノ中心。ベース、ドラムスともに控えめで、都会的な大人の雰囲気。ピアノのスイングも粒立ちが良い。ピュアでクリヤーな、まさに北欧の音だ。

http://ascii.jp/elem/000/001/162/1162814/index-3.html




北欧の音だ。。。

請老哥不要留言！

如果你問我失戀的感覺
只四個字：
萬箭鑽心

所幸，家裡就算什麼也沒有
酒是一定有的
不幸的是，新近在下於朋友之間的花名叫做：
千杯不醉

這一段由渋谷駅開始的戀情
回想起來
卻只有一幕幕幸福的片段
問妳死未

天亮了

王家衛的電影我最喜歡的一部是『阿飛正傳』

「你知不知道有一種雀仔沒有腳？我聽人家說，世界上有一種鳥是沒有腳的，它只可以一直的飛呀飛，飛得累了便在風中睡覺，這種鳥兒一輩子只可以下地一次，那一次就是它死的時候……」

Wolfert Brederode - En Blanc Et Noir 9 (2007)

Wolfert Brederode(p)

Eric Ineke(ds)

Gulli Gudmundsson(b)

Jasper Blom(ts,ss on 4,5,7)

1. Montreal Days 

2. Time Remembered 

3. Ginger 

4. Vashkar 

5. Dices and Dust 

6. Fifth of April 

7. Expat 

8. After Hours 

Daybreak, 2007.

1974年生まれの若手ピアニスト、Wolfert Brederodeは既にオランダで最も忙しいピアニストの1人になっています。自身のトリオやEric Ineke とのクインテットでヨーロッパ中を演奏して廻っています。

2004年にリリースされた本作はそんなBrederrodeの等身大の伸び伸びとした演奏を聴くのにうってつけの1枚です。

荷蘭爵士鋼琴，大部分作品發在ECM

個人最愛第一軌Montreal Days

https://play.spotify.com/track/7i0SaAfYPrONHT98BCOsG2

      

二十四味涼茶～

功能：清熱解暑、去濕消滯、生津止渴、提神醒腦
主治：心浮氣躁

換了新的電腦桌面，而已:))))))))))

満月～

中國人總是講『月有陰晴圓缺』
其實每個月為一週期，每個月都有一次滿月
而咱們中國人每年卻只挑中秋那一日大張旗鼓

Naomi和我都有使用手帳的習慣（雖然在下通常只能堅持到4月）
手帳上便會在日曆上標示出每個月滿月的日子
滿月，一定要飲酒！！！
不記得由幾時開始，
只要我們都在港/不下雨/不打風/不陰天
晚上都會去同一個地方同一張桌子飲酒
而這個地方，只有我們兩個知道，亦只有滿月才會去

每一次，背靠著繁華的港島面對燈光璀璨的尖沙咀
月光下的維多利亞港總是讓我們感嘆：
沒有地震沒有戰爭平靜安全的香港是多麼美好～

港島

九龍尖沙咀

剛好飄來一片雲

通常我們會在滿月那天做兩件事：
按照Naomi她們日本村的習慣，拿出銀包對著滿月許願：
讓我變成億萬富豪吧讓我變成億萬富豪吧：）））））
然後，去IFC的City Super吃無花果酸奶。

一年多前的某個滿月，
Naomi將IFC外牆路標上搖搖欲墜的『H』剝了下來
今天路過發現不僅未有修補，又少了一個『a』！

ADIOS PEPE ~

Pepe是我的西班牙朋友
性格非常可愛，彷彿永遠也長不大
我們朋友間都暱稱他Pepito，就是小Pepe的意思

多年前，曾經與他兩人從西班牙南部開車去Valencia
在夜晚的公路上，幾乎沒有燈，亦見不到一輛車一個人
天一亮，我們在路邊的小咖啡館停下來
至今閉上眼仍見到Pepe端著兩杯熱咖啡笑著向我走過來的樣子
還有在早上的陽光裡，那一片漫無邊際的向日葵
那是我人生第一次亦是唯一一次見到如此大面積的向日葵
恍如隔世！

Pepe的哥哥也是一位非常可愛溫暖的大男孩
他曾經講過一句話，關於女人，
那已成為我們之間的格言：
『女人只分兩種：美麗的和特別美麗的。』

因為Pepe昨天突然走了
英年早逝，天妒歡顏。

Adios, Pepe～

あさが来た～

ロンドンに行った時から見始め、
名古屋、ペキン、あちこちで見続けて、
今日はホンコンで見終わりました。
半年間で、あさと一緒に愛したり、悩んだり、頑張ってたり、
彼のことがあって、お母さんのこともあったけど、
とにかく、精一杯生きています。

あささん、半年間、付き合ってくれてありがとうございました！！

さよならだけが人生だ～

幾年前，和阿姨在戲院看了這部電影
除了松隆子令人驚艷的演技
記憶最深的，便是劇中男主角與情婦自殺了一次又一次而不果
這也是原著作者太宰治的一生寫照吧

太宰治最後終於自殺成功，與情婦山崎富榮一起
在玉川上水，屍體在死後一星期他生日當天被發現

太宰治生前留下的最後一部作品，叫做Good Bye.
那是一部未完成的遺作，姑且稱之為留白
在本作的開頭，他寫道：

『唐詩的五言絕句裡，有一句「人生足別離」。我的一位前輩將這句話翻譯為：唯有「再見」才是人生。譯得真好。相逢時的喜悅，總是倏忽消散盡逝，唯有離別時的傷心，殘留綿遠。若說我們是始終生活於經常得面對惜別的世界裡，是絕對不為過的。
因此，我將這篇文章取名為「Good-bye」。若用來意指現代仕紳淑女的別離百態，這或許言重了，但若能由是描繪出各式人生的別離模樣，那便為我幸。』

而文中他提到的前輩，是井伏鱒二
而這首唐詩，便是咱們唐朝于大哥于武陵的五言絕句『勸酒』：

『勸君金屈巵，
   滿酌不須辞。
   花發多風雨，
   人生足別離。』

井伏鱒二將最後兩句譯為：
花に嵐のたとえもあるぞ
さよならだけが人生だ
這兩句神來之筆，已成為廣為流傳的名譯

是的，世間有多少次相遇，便有多少次別離。。。

旅というのは～

旅行的意思就是遺憾。
總是會留下遺憾：
一個未來得及去的地方/酒吧/餐廳，
或一個未來得及去看場電影的古老戲院/書店。。。
然後為了彌補這些遺憾，再去下一次的旅行

倫敦 - The Ship Tavern
1549年開業至今467年
以Gin酒種類繁多著稱而在下正是 Gin Tonic長期愛用者
每週四傍晚有爵士現場
本是行程中的一站卻因種種原因未去成
（原因之一是去了幾家倫敦歷史淵源更久遠的酒吧
就覺得467年也不算什麼了然後就後悔然後只好再飛一次倫敦）

名古屋 - リヨン　
作為紅豆愛家，豈可錯過名古屋著名的小倉トースト♪♪♪
無奈在下於白鳥庭院對著紅葉和白鳥扮攝影師過分入戲，
趕回來人家已經打烊了而我明早要飛了
事頭婆在同人談事情所以開著燈
結果，只好匆匆留下一張相。。。
為此，還是要走一趟名古屋（機票已訂好恆心可昭日月）


旅行留下的遺憾很多，想起來再續
然而怎樣看，亦不過是一枚吃貨的遺憾罷了～～～

今日の一言

♫♫♫哥你生日快樂 ♫♫♫

le onde

この曲の名前は、「波」です。
両親は、波のように、去っていった。。。
一緒に過ごした日々も、
どうしても戻らず、波になった。

死はこの世に残された者の試練。
冷たく、ひどく、そして長く、試練だ。。。

Fred Hersch - Solo (2015)

Fred Herschv- Piano

Tracklist:

1. Olha Maria/O Grande Amore
2. Caravan
3. Pastorale
4. Whirl
5. The Song is You
6. In Walked Bud
7. Both Sides Now

Palmetto Records, 2015


辛い時期を乗り越えてこその力強さ、そして優しさに満ちたピアノ・ソロ

Fred Herschは、1955年オハイオ州生まれのジャズ・ピアニスト。
これまで数多くのアルバムをリリースしており、特にその美しいピアノ・ソロには定評があります。
「Solo」は、タイトル通り、2014年8月14日、ニューヨークでのソロ・ライブの記録。

辛い時期を乗り越えてこその力強さ、そして優しさに満ちたサウンドは、Herschが、これまでの人生を振り返りつつ、今ここにいる自分の存在を確かめながら、明日に向かって、その歩みを進めていこうという意思のもとに生み出されたように感じられます。

1曲目「Olha Maria / O Grande Amor」は、 ボサノヴァの帝王 Antonio Carlos Jobimのメドレー。前半の「Olha Maria」は、密やかにはじまります。この日の自分の調子を探るように演奏は続いていきますが、曲の終盤での高音部への展開には、聴いている側の胸も熱くなります。
後半の「O Grande Amor」は、曲の良さをリズミックに表現し、観客の心を引き寄せます。Herschのテクニックが光る曲。

2曲目「Caravan」は、Juan Tizol作の有名曲ですが、曲本来が持つ軽快さはあまり感じられず、Herschは多分に思索的な演奏に終始しており、このスタンダードの解体と再構築に身体を張って取り組んでいるようにも聴こえます。

3曲目「Pastorale (for Robert Schumann) 」は、Herschのオリジナル。一転してリリカルなピアノの響きが、会場内に流れます。観客もほっと一息ついたことでしょう。こちらには、苦悩の表情は感じられず、流麗に歌うピアノの響きに身体を浸すことが出来ます。そして、シューマンに捧げた曲らしく、クラシカルで高貴な雰囲気が。

4曲目「Whirl (for Suzanne Farrell）」も、Herschのオリジナル。この曲を収録した同名のアルバムも、Herschトリオにより2010年にリリースされています。ここでの演奏は、同じオハイオ州生まれのバレリーナに捧げられているようです。曲は力強く始まり、Herschの心に火が付いたようにスピード感も増して、息をのむような演奏が繰り広げられます。このアルバムの山場をなす圧倒的な演奏で、観客も緊張が途切れることはなかったと思います。

5曲目「The Song is You」は、Jerome Kernのミュージカル・ナンバー。一転して穏やかな旋律が現れ、テーマがじっくりと奏でられていきます。心に沁み渡る演奏とはこのこと。

6曲目「In Walked Bud」は、Thelonious Monkの作品。軽快で、ちょっとした遊び心も含まれているようです。リラックスした中にもHerschの熱い思いが伝わってくるようで、観客も歓声を交えた大きな拍手で熱演に応えています。

7曲目「Both Sides, Now」は、アンコール曲でしょうか？作者 Joni Mitchellの心が映し出されたような極めてリリカルなサウンド。正にピアノが歌っています。ゴスペル調の展開も素晴らしく、思わずため息が漏れそう。

この場に居合わせた観客は、Herschと共にひとつの時間を共有し、その演奏をいつまでも心のうちに留めようと感じたに違いありません。

By Hiroさん
http://www.amazon.co.jp/review/R194QJZGS7LPMF/ref=cm_cr_rdp_perm?ie=UTF8&ASIN=B010PD9ERQ





気づいたら約一週間このアルバムを 聞き続けていました。
辛い時期を乗り越えていく途中の私を癒してくれた。

Joni MitchellのBoth Sides Nowに書いたよう：

「I've looked at life from both sides now
From win and lose and still somehow
It's life's illusions I recall
I really don't know life at all」

VINYL (HBO)