Jazz in Netflix...

Netflix的驚喜。

許多當年珍貴的視頻

許多唱片背後的故事

許多大牌爵士樂手從黑膠/CD/走出畫面

兩個字：

過癮！

Happy Valentine's Day 🌹

Wish you a Merry Christmas...

平安夜 飛行

離地面越遠

離父母越近

哥你生日快樂！！！！！

♫♫♫ 哥你生日快樂  ♫♫♫

Adam Baldych with Helge Lien Trio & Tore Brunborg - Brothers (2017)

Personnel:

Adam Bałdych, violin, renaissance violin

Helge Lien, piano

Frode Berg, bass

Per Oddvar Johansen, drums
Tore Brunborg, saxophone 

Tracklist:

01. Prelude

02. Elegy

03. Faith

04. Love

05. One

06. Brothers

07. Hallelujah

08. Shadows

09. Coda

ACT 2017

Adam Bałdych’s new album is called “Brothers,” and is dedicated to the memory of his brother who passed away. The violinist is able truly to portray the entire gamut of emotions through music. In the pianissimo moments it is replete with feeling and also clarity, and on the other hand Bałdych can take it to a point where it is so strong and loud it feels almost ready to burst. “I would like my music,” says Bałdych, “to ingrain itself into the present time, and also to reflect it. It should take on board the cares and the yearnings of now. 

The title of Adam Bałdych’s previous album from 2015 was “Bridges”. And indeed, the Polish violinist is one of the leading builders of bridges between genres in current European jazz. Only 31 years old, he already has a whole sheaf of distinguished awards to his name, notably an ECHO Jazz Prize. His music combines Polish folk, classical music and many different kinds of jazz. He plays with an astonishing technical range, in which classical finesse is combined with swirling improvisation - and the defiant energy and power of rock music. Since 2015, Bałdych has been building these kinds of bridges in the company of the Norwegian Helge Lien Trio. “With Helge, Frode and Per Oddvar we have clocked up thousands of kilometres together; these musicians are way more than just a backing band,” says the violinist. 

Adam Bałdych’s new album is called “Brothers,” and is dedicated to the memory of his brother who passed away. So, for Bałdych and his band colleagues, it is about far more than either mere virtuosity or entertainment. “I would like my music,” says Bałdych, “to ingrain itself into the present time, and also to reflect it. It should take on board the cares and the yearnings of now. What I really wish for my music is that it should convey a message about love and beauty; more than ever we ought to feel that we are brothers and sisters, in order to understand each other better.” This lofty goal is reflected in track titles such as “Faith”, “Love”, “One” and “Shadows”. And through all that shared experience of playing with Helge Lien on piano, Frode Berg on bass and Per Oddvar Johansen on drums, Bałdych has the ideal means to express many different aspects of brotherliness through music. The group is also joined on some tracks by Norwegian saxophonist Tore Brunborg, known for his work with artists such as Tord Gustavsen and Manu Katchè. 

That deep sense of brotherliness between musicians is the starting-point for this band: “Only with complete trust and understanding can we achieve the objective of musical unity,” says Bałdych. “What we want is to embark on musical journeys without compromises, and to have the courage to discover the unknown.” This unity in their way of making music shines through in all nine tracks on this CD, of which eight are original compositions by Bałdych. The album also hangs together convincingly as a whole – to some extent it has become a concept album. Bałdych draws an extended arc which runs from the heavy and rocky anthem “Elegy”, through the ballad “Faith” which carefully draws the listener into its confidence and modulates from major to minor. It then takes in a lyrical pledge of unity (”One”) and the title track “Brothers” which agitatedly circles around its theme, and arrives at a point where “Hallelujah” by Leonard Cohen seems to emerge from nothingness, and quietly to disappear back into it. 

“Compared to our last album “Bridges”, says Bałdych, “the music in "Brothers" is ‘dirtier’ and more uninhibited. It is as if we can exist on that knife-edge between what Lacan called “the cry” and silence. And that is how the world is now: joy and tragedy can co-exist right next to each other.” 

The violinist is able truly to portray the entire gamut of emotions through music. In the pianissimo moments it is replete with feeling and also clarity, and on the other hand Bałdych can take it to a point where it is so strong and loud it feels almost ready to burst. The interaction of Polish and Scandinavian sounds, of the American and European traditions of improvising, and the ways in which styles and genres unite and complement each other…everything happens a way which carries that spirit of brotherliness. And so listeners are also inevitably drawn in - as spiritual brothers or sisters.

2019，用LOVE開始吧。
Adam Baldych送給逝去的哥哥的這張專輯
喚起我刻意埋藏起來的思念。。。

The reason of（2）。。。

關於旅行的契機
在下曾經胡言亂語過一番
http://midori163.blogspot.com/2017/06/the-reason-of.html

當時為了一張照片想去的鎌倉
本月尾成行！
而且找到了照片的具體位置

就是這裡，七高通り：

本次住海邊，只想沿著江ノ電沿線各站漫無目的散策

本以為初冬的海邊應無遊客剛好發呆
誰知又又又又是紅葉季節

也找到好多美食以及發呆聖地

I'm not flawless but I gotta diamond heart !

A star is born 港譯「星夢情深」一直沒機會去戲院看
Netflix剛好上架GaGa的紀實片「五呎二吋」
好看！
（近年超愛紀實片！）



一直沒留意過她
直到聽到她和Tony Bennett合唱
驚聞天人



一曲「Joanne」，一個不同的GaGa


I'm not flawless but I gotta diamond heart.
我並不完美，但我有一顆鑽石心。。。

死ぬまでに行きたい。。。

死之前想去的地方之二
都在愛爾蘭
來年3月

最近一直作為工作、閱讀。。。的背景音樂
無間斷無廣告live播放的頻道:



The most influential book in my life:

在我人生最挫敗的時候，我遇到了這本書。
它成為了我的諾亞方舟。

Only you know what you value most,
who you want to share your life with,
what kind of environment you want to be in,
and ultimately how to make the best choices to bring those things about.
(只有你知道你最看重什麼，
你願意與誰共度人生，
你想要什麼樣的環境，
只有你能最終做出最好的決定，
盡最大可能實現這一切。）

Get rid of irrelevant details so that essential things
and the relationships between them stand out.
"Any damn fool can make it complex.
It takes a genius to make it simple."
（撇掉無關細節， 讓重要因素及其相互關係呈現出來。
“每個傻子都能把事情複雜化，只有天才才能把事情簡單化。”）

Knowing how one is wired is necessary first step on any life journey.
It doesn't matter what you do with your life,
as long as you are doing what is consistent with your nature and your aspirations.
（在任何生命歷程中，了解人的特性都是必要的第一步。
你做什麼並不重要，只要你做的符合自己的個性和人生理想。）

I can assure you that,
beyond a basic level,
there is no correlation between happiness levels and conventional markers of success.
A carpenter who derives his deepest satisfaction from working with wood
can easily have a life as good or better than the president of the United States.
（我可以明確地説，
在基本生活線之上，
幸福水平和常規的成功標準之間沒有任何聯繫。
一個能從木工中得到內心滿足的木匠，
能輕鬆擁有和美國總統一樣美好甚至比美國總統更好的生活。）

Everyone has strengths and weaknesses,
and everyone has an important role to play in life.
Nature made everything and everyone for a purpose.
The courage that's needed the most isn't the kind that drives you to prevail over others,
but the kind that allows you to be true to your truest self,
no matter what other people want you to be.
（人人都有長處和短處，
人人都能在生活中扮演重要角色。
大自然塑造萬事萬物皆有目的。
你最需要的勇氣不是驅使你戰勝別人的勇氣，
而是不管其他人對你有何期望，
你始終堅持做最真實的自我的勇氣。）

Whatever circumstances life brings you,
you will be more likely to succeed and find happiness
if you take responsibility for making your decisions well
instead of complaining about things being beyond your control.
Psychologists call this having an "internal locus of control,"
people who have it outperform those who don't.
（不管在生活中遇到什麼情況，
如果你能負起責任，進行良好的決策，
而不是抱怨你無法控制的東西，
你將更有可能成功並找到幸福。
心理學家稱此為擁有“內控點”。
擁有“內控點”的人比其他人做得更好。）

So don't worry about whether you like your situation or not.
Life doesn't give a damn about what you like.
It's up to you to connect what you want with what you need to do to get it
and then find the courage to carry it through.
（不要為喜不喜歡自己的處境擔憂。
生活根本不關心你喜歡什麼。
你必須根據自己的願望找到實現願望的途徑，
然後鼓起勇氣堅持下去。）

Watching people struggle and having others watch you struggle
can elicit all kinds of ego-driven emotions
such as sympathy, pity, embarrassment, anger, or defensiveness.
You need to get over all that and stop seeing struggling as something negative.
（看別人如何苦拼，讓別人看你如何苦拼，會引發各種自我情緒。
如同情、憐憫、難堪、憤怒、戒備等。
你需要克服這一切，不再把苦拼視為負面的東西。）

Most of life's greatest opportunities come out of moments of struggle;
it's up to you to make the most of these tests of creativity and character.
（人一生最好的機會大多數來自苦拼的經歷。
苦拼是對人的創造性和個性的考驗，
你應該從這些考驗中挖掘出最大的價值。）

Don't avoid confronting problems because they are rooted in harsh realities that are unpleasant to look at.
（不要逃避問題，因為問題根植於看起來並不美好的殘酷現實。）

Thinking about problems that are difficult to solve may make you anxious,
but not thinking about them (and hence not dealing with them)
should make you more anxious still.
When a problem stems from your own lack of talent or skill,
most people feel shame.
Get over it.
Acknowledging your weaknesses is not the same as surrendering to them.
It's the first step toward overcoming them.
The pains you are feeling are "growing pains"
that will test your character and reward you as you push through them.
（思考難以解決的問題也許會讓你焦慮，
但不思考（因此不嘗試解決）肯定會讓你更焦慮。
當問題但原因是自身缺乏某種天賦或技能時。
大多數人會感到羞愧。
克服這種羞愧。
承認你的弱點並不是向弱點投降，而是克服弱點的第一步。
你感到的痛苦是“成長的痛苦”，
它將考驗你的個性，
當你忍痛前行時給你回報。）

Tullamore Dew。。。

Tullamore Dew是一種愛爾蘭威士忌
在「如果我們的語言是威士忌」這本小書裡
村上春樹講了這樣一個故事
他敏銳的洞察力與文字的功力以及輕微的神經質，一目了然

================================

在洛斯克瑞亞的酒吧，
那位老人
是如何喝
Tullamore Dew的？

住在愛爾蘭中部一個小地方洛斯克瑞亞(Roscrea)時，
我走進旅館附近一家酒吧。
夜晚九點左右，稍微吃過一點東西之後，
覺得有點無聊，
於是手裡拿著一本書，想去喝一杯。

店裡非常擁擠。
我在櫃檯點了布希密爾司，一個人孤單地舉杯喝著時，
有一位七十歲左右的男人也同樣一個人獨自走進店裡來。

他頭髮泛白，穿著整齊的西裝，打著領帶。
西裝、襯衫和領帶個別都節度端正，感覺十分清潔，
完全沒有一點凌亂的地方。
不過靠近一點仔細看時，
才知道每一樣質料都浮現隱藏不住的疲憊色調。
當然那些過去必定也曾經有過各自散發相當輝煌光彩的日子吧。
但那些光輝日子，應該是屬於吉米・卡特就任美國總統以前的時代，
關於這點我敢拿出一點小錢跟你打賭，
當然假設打賭成立的話。

以年齡來說，可以推測現在應該已經是退休身分了。
過去曾經擔任過什麼樣的職位？這要想像並不容易。
可以想像大概不是太高的地位。從氣氛可以知道。
不過在有限的意義上，其中並不是沒有含帶敬意的影子。
或許 --- 曾經擔任過本地小銀行的經理 --- 這樣的工作也不一定。
或者是葬儀社的老闆？
這樣一想，也覺得不是不可能。
體格算是小個子。雖然不瘦，不過也不胖。
沒有戴眼鏡，背脊挺得很直。
不過為什麼他會在晚上九點鐘還穿得這麼整齊，來到酒吧呢？

他站在我旁邊（我坐在吧檯的高登上），一隻手搭在櫃檯上，
以像在確認風向雞的尾巴位置似的眼光看著酒保。
年輕的酒保看來非常忙碌地工作著。
沒辦法，他看看旁邊的我，微微笑一笑。我也微微笑一笑。
然後，他眼光和酒保對上之後，從口袋裡摸出幾個銅板來排在櫃檯上。
發出鉲鏘一聲美好舒服的聲音。
可能口袋裡早就預備好正確金額了。

酒保臉上露出好像用尺準確量過似的短暫而簡潔的微笑，
拿起大玻璃杯，就著懸空倒掛的酒瓶，接取Tullamore Dew，
放在紙板杯墊上擺到他面前，也沒仔細數過就一把將零錢收走。
在這之間酒保不發一語，男人也什麼都沒說。
在這場所這似乎已經像是潮起潮落般反覆過無數次的例行交易了。
當然，這純屬推測。
除非用心電感應之類特殊的New Age式通信手段，
否則只能以這樣的結論打住。

老人拿起威士忌，安靜地送進口中。沒有對淡。
喝過後也沒拿起Chaser(譯註：喝烈酒後所喝的水)來喝。
店裡雖然非常熱鬧，但他幾乎毫不在意。
不像很多人都做的那樣，一面倚靠著櫃檯一面轉過身，回頭環顧店裡。
存在那裡的，只有他，和他杯中的威士忌而已。
如果那酒吧裡除了他之外一個客人也沒有的話，
恐怕他也一點都不會在意。

看來，他似乎並不是為了找談話對象，或找認識的朋友而來這酒吧的。
倒不如說，連他有沒有認識的朋友在這裡都令人懷疑。
不過，只有一點，我確實相信並可以斷言。
那就是他是完全放鬆的。

在我漫長的人生旅途中，
看到這樣放鬆的人真是機會不多 --- 他就是放鬆到可以這麼説的程度。

大約花了十二分鐘時間(當然我並沒有仔細去計算時間，所以畢竟只是大約而已)，
他喝著那威士忌。
喝一口就想一想什麼，又喝一口又一直靜靜地想一想什麼。
他在想什麼呢？我當然不知道。
也許在想Bud Powell彈奏和弦的左手節奏，
特別是晚年不時會有點慢拍的感覺，
是刻意的，還是單純技術上的原因所引起的？
。。。。。。
不過不管怎麼樣，他在喝著Tullamore Dew時，
正在熱心思考著(或正在熱心思考時一面喝著Tullamore Dew)，
我感覺那好像是對形而上的 -- 或反實用性的 -- 事物正在做綿密而實證性的考察似的。
有一點這種意味。

不過他的玻璃杯終於乾了。
該來的時刻終於來到，就像出海口漲滿的潮水終於退下一樣確實。
當他確認已經完全喝乾之後，
就像出現在「愛麗絲夢遊仙境」裡的兔子那樣，
眼睛瞄一下手錶，再看一次我的臉，微笑一下。
他臉上露出滿足的神色。
那微笑顯示正好適量的酒，正好在適當時刻喝乾的意思。
真是再好不過了。
然後他慢慢把放在櫃檯上的左手收回，
穿過人群縫隙，快步走出店外。

他走掉之後的空間裡，一時還留下類似亂了條理的空隙般，
該怎麼說呢，就像理論上沒有完全消除的和音，稍微有點收拾不良的殘響般。。。
不過那也終究像水面的波紋落定，
徐徐變小而消失了。
===============================

將這段文字一個個打出來，
因為我需要做一件事平息心情。
同時，在端午的泳池邊，吹著不尋常的季候風，
這段文字，令我心動。

Alessandro Galati - September In Japan (2014)

ALESSANDRO GALATI – piano

01. Nuovo Cinema Paradiso (E. Morricone)

02. In Your Own Sweet Way (D. Brubeck)

03. Andre (A. Galati)

04. Bukowsky (A. Galati)

05. What A Wonderful World (Thiele - Weiss)

06. I Should Doubt In Autumn (A. Galati)

07. JS What (A. Galati)

Recorded live in the cities of Chiba, Hakone, Tokyo, Fukushima, 2010.
Published by Jazzmud, 2014.
Purchase @ JAzZMUD
or apple music – amazon

這兩天循環聽的義大利鋼琴
澤野工房御用

如果我們的語言是威士忌。。。

剛好在與老哥聊到村上春樹的小說和隨筆
在下愛讀他的隨筆
那種隨心所欲的行筆，近乎自言自語的絮叨，
奇奇怪怪的想法，都與我十分接近：））
而且，他去過的大部分地方，我也去過
讀起來非常親切
甚至會翻出與他在同一個地方拍的照片
（我承認，他的比較優秀）

這兩天的泳池讀物是村上的「如果我們的語言是威士忌」
（もし僕らのことばがウィスキーであっだなら）
書裡只講了蘇格蘭和愛爾蘭
亦是我近來每年都去一次的兩個地方
村上春樹的文字，他太太村上陽子的照片，賴明珠的翻譯

順便一提，村上的書，如果讀中文版，我只看賴明珠的翻譯
因為只有賴明珠才能譯出村上文字中的那種輕微的神經質

日文版有新潮社與平凡社兩個封面：

中文版封面：

節錄書中「類似前言」的一段話
（是真的，就叫做「類似前言」這麼奇怪哈哈）

如果我們的語言是威士忌，
當然，就不必這麼辛苦了。
我只要默默伸出酒杯，
你只要接過去安靜地送進喉嚨裡去，
只要這樣應該就成了。
非常簡單，非常親密，非常正確。

但是很遺憾，
我們的語言終究還是語言，
我們住在只有語言的世界。
我們只能把一切事物，
轉換成某種清醒的東西來述說，
只能活在那限定性中。

不過也有例外，
在僅有的幸福瞬間，
我們的語言真的可以變成威士忌。
而且我們 --- 至少我是説我 --- 總是夢想著那樣的瞬間而活著。
夢想著如果我們的語言是威士忌，
那該多好。

もう人生どうてもいいや！

「なんかもう人生どうでもいいや！」と投げやりになる前は必ず変わる前兆があります。

 

人生はなんだかんだいっても短いので、どうせなら楽しみたいですよね。

I Concentrate On You

Cole Porter – I Concentrate On You


Whenever skies look gray to me and
Trouble begins to brew
Whenever the winter winds become too strong
I concentrate on you

When fortune cries "Nay, nay" to me
And people declare "You're through"
Whenever the blues become my only songs
I concentrate on you

On your smile, so sweet, so tender

When at first my kiss you do decline
On the light in your eyes when you surrender
And once again our arms intertwine

And so when wise men say to me
That love's young dream never comes true
To prove that even the wise men can be wrong
I concentrate on you

Songwriters: COLE PORTER

空が灰色に見えてくるときや

トラブルが吹き出したり

木枯しが激しくなってきたら

僕は君のことだけ考えるのさ


運命が泣きながら僕を見限り

人に「終わったね」と言われ

ブルースしか歌えないときも

僕は君のことだけ考えている


初めてのキスを拒んだとき

君はやさしく微笑んでいたね

そして、心を許してくれて

二人の腕を絡め合ったときは

君の瞳に光が輝いていたよ


賢い人は僕に助言してくれる

「恋の夢など長くは続かない」

でもそれは間違ってると思う

僕は君だけを考えているから


辛いことのリストが並んでます。季節も運命も世間も、僕に冷たく当たる。踏んだり蹴ったりの人生のなかで、僕は君のことだけ考えている。世の中の偉い人や賢い人が、さも分かったような教訓を垂れていても、僕は耳を貸さない。だって、僕にとって大切なのは、ただ君一人なんだから。

邦題『あなたに夢中』。「夢中」なんて能天気な歌詞じゃないよなあ。この「君」でさえ、自分を見限っているかもしれない（「賢い人の助言」は、この恋が破綻したときに周囲から慰められた言葉っぽい）。でも、愛されなくても僕は愛している。それが生きる唯一の支え。切迫感がある。

映画『ブロードウェイ・メロディ・オブ・1940』用にコール・ポーターが書いた曲。フレッド・アステアが主演で、この唄を歌っています。


from: http://d.hatena.ne.jp/wineroses/20061107


人生で一番辛いとき、この曲、耳に残る。
やはり、さようならだけが人生だ。

さようなら！

Christmas Is All Around...

為了填充256G的唉瘋
那天突然想起拉一些最近喜歡的音樂進去
然後，還順手拉了一張最喜歡的聖誕專輯

聖誕節是一年中我最喜歡的節日
然而最近卻成為最惶恐最無所適從的日子
選擇於平安夜午夜飛行好似都唔夠
再加上日日聽聖誕音樂實行以毒攻毒

平淡無奇的日子
在New York Trio 的In the Middle of a Kiss之後
緊接一曲Sarah McLachlan 的 I'll Be Home for Christmas
別說，都幾幽默，頗為喜感：）））

因著Call Me By Your Name
認識了Sufjan Stevens
那首Visions of Gideon更是在下的手機鈴聲

Ryan's daughter

1970年的電影"Ryan's daughter"(碧海情天)
當年尚無更多電影特效，人與景都只能純靠天然
劇情需要一個驚濤駭浪的沙灘
導演David Lean踏破鐵鞋，發現了這裡

48年後，我來到了這個著名的沙灘
站在了導演這裡
國家地理稱之為世界上最美麗的地方
無法表達內心的震撼

電影中共出現了兩處沙灘
此其一

Slea head

歐洲大陸的最西端
穿過那條左邊是峭壁右邊是懸崖直掛大西洋
蜿蜒曲折一次只能通過一輛車的山路才能到達
海對面就是美國大陸！

Call me by your name...

自去年12月開始
一直在飛行中
去了歐洲大陸的最西端 - Slea Head
世上最美的沙灘
荒涼，曠世的靜謐，彷彿來到了前生。。。

途中搭乘過不同的航空公司，
巧合地，英航及國泰的飛機上都有call me by your name這部電影
日夜顛倒橫跨歐亞途中，不記得看了幾多遍

一向對同性戀題材不是特別感冒
（這也不是一部同性愛之電影）
裡面的音樂、樹木、河流、果實、夏天的風、短暫的戀情。。。令人如此著迷
其中一曲Ravel的Une Barque sur L'Ocean
更是撫平了全身每一個細胞
當第一個音符響起，如見到一束光從天堂透出

Tower Bridge in the snow ...